benri-navi by myhurt
#1314 Clydie King / The Imperial & Minit Years (2007)
2008-11-24
01. The Thrill Is Gone (1965)02. If You Were A Man (1965)
03. Missin' My Baby (1965)
04. My Love Grows Deeper (1965)
05. He Always Comes Back To Me (1966)
06. Soft And Gentle Ways (1966)
07. Ready Willing And Able (with Jimmy Holiday, 1967)
08. We Got A Good Thing Goin' (with Jimmy Holiday, 1967)
09. One Of Those Good For Crying Over You Days (1967)
10. My Mistakes Of Yesterday (1967)
11. I'll Never Stop Loving You (1967)
12. Shing-A-Ling (1967)
13. One Part, Two Part (1968)
14. Love Now, Pay Later (1968)
15. Good Kind Of Hurt [Previously unreleased, 1968]
16. I'm Glad I'm A Woman [Previously unreleased, 1968]
17. If You Love Me Like You Say [Previously unreleased, 1968]
18. Ode To Billie Joe [Previously unreleased, 1968]
19. Something To Remember You By [Previously unreleased, 1968]
20. Way I Love My Man [Previously unreleased, 1968]
21. When In Rome [Previously unreleased, 1968]
22. You Can't Make Me Love You [Previously unreleased, 1968]
２年程前にレコード盤が復刻されていたみたいなのだが、私の自宅では現在レコードを鑑賞する環境が整っていないので見送り。前置きのないイキナリの書き込みでなんだが今回の主役は1943年、米テキサス州ダラス出身の黒人女性歌手で名前はクライディ・キング（Clydie King）という。売れた売れないという表面的な価値観でアルバムを評するのではなく、【良い物は良い】、とマニアックな支持を受けているアルバムばかりを狙っている通なコレクター諸氏は兎も角、あまり正面きって紹介されないタイプの女性歌手だと思うが、この人、これまで数多くのアーティストのバックを担当した事のある人。ソロ歌手としての活躍は然程ではないのだが、1960年代から今日に至るまで数多くのアーティストの依頼を受けて共演を重ねてきた人だ。彼女の名前がクレジットされているアルバムは西暦の壁を超えて今尚リリースされている事から、恐らく今尚現役の歌手として活動を続けているのだろう。凄いことだ。
ざっと上げるだけでもローリング・ストーンズ、ボブ・ディラン、スティーリー・ダン、リンダ・ロンシュタッド、レイ・チャールズ、ハンブル・パイ、レーナード・スキナード、グレッグ・オールマン、ディッキー・ベッツ、ジーン・テレル、チャック・ジラード、アメリカ、マーク・ベノ、ボニー・ブラムレット、エルヴィン・ビショップ、ティム・バックリィ、ポール・バターフィールド、ジョー・コッカー、リタ・クーリッジ、クロスビー・スティルス＆ナッシュ、ジェシ・エド・デイヴィス、ニール・ダイヤモンド、ジェリー・ガルシア、エルトン・ジョン、キース・ムーン、ビリー・プレストン、ダスティ・スプリングフィールド等々。全部上げていたらキリがない。ロックからポップス、ブルース、Ｒ＆Ｂ/ソウル、フォーク。米も英も肌の色も男女も関係ない。数え切れないほどのアーティストから絶大な支持を得てきた女性。それがクライディ・キングという女性のようだ。こんな女性のオリジナル・アルバムが今だにＣＤ化されていないんだから悲しいものだ。
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#1313 Sylvie Vartan / La Maritza (1968)
2008-11-14
01. La Maritza 02. Un p'tit peu beaucoup
03. J'ai caché le soleil
04. Jolie poupée
05. Irrésistiblement
06. On a toutes besoin d'un homme
07. Face au soleil
08. Deux bateaux
09. Il sait revenir
10. Le silence
11. Une feuille d'or
12. Ballade pour un sourire (Bonus Track)
13. Les hommes (qui n'ont plus rien à perdre) (Bonus Track)
14. Abracadabra (Bonus Track)
昭和30年代生まれの私だと記憶がイマイチ定かではないのだが、1960年代が青春時代だった世代の人にとっては結構なアイドルだったらしい。その女性の名前はシルヴィ・ヴァルタン（Sylvie Vartan）。1960年代の音楽シーンといえばなんといってもヨーロピアン・ポップスの時代で1960年代の洋楽と言えばビートルズやローリング・ストーンズの音楽よりもフランスやイタリア出身のアイドル系女性歌手のキビキビとしたキュートな音楽の方を思い出す人も多いかもしれない。フランス・ギャル、シルヴィ・ヴァルタン、シャンタル・ゴヤ、マージョリー・ノエル、ヴィッキー、ウィルマ・ゴイク、シェイラ、ジリオラ・チンクエッティ、フランソワーズ・アルディ（日本で人気が出たのは遅め）、ミーナ、等々。彼女らの名前を見て懐かしいと思う世代は多分50歳代以上の方々だろう。当時の日本ではこうした舶来物の女性洋楽ポップスが大人気。そんな状況を見て売る側が考える事は古今東西何処も一緒。ならばご当地の言葉でシングルを出してしまおう、と。
日本限定で日本語バージョンを出してしまった洋楽歌手と言えばコニー・フランシスやペギー・マーチ、ブレンダ・リーらのアメリカ組。また、上で上げた欧州の女性歌手の何人かも日本限定で日本語バージョンを発表している。1960年代の私と言えばテレビでアニメ番組ばかり見ていたので彼女達の日本での勇姿は全く記憶にないのだが、子供の頃に観た伊東ゆかりや中尾ミエ、弘田三枝子などの歌手は彼女達が歌う洋楽ポップスのスタイルをお手本に歌手活動を展開していたそうだから、間接的に当時の私はテレビを通じて1960年代の洋楽女性ポップスを耳にしていた事になる。さて、今回取り上げるシルヴィ・ヴァルタン（Sylvie Vartan）も当時の日本で高い人気を誇った女性歌手。1944年生まれのフランスのポップ・シンガーだが生まれは実はブルガリア。彼女の父親はアルメニア系ブルガリア人、母親はハンガリー系ユダヤ人。10歳の時に家族共々フランスに移住している。彼女の人気に火が付いたケッカケは1963年制作の映画『アイドルを探せ(1963)』。
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#01312 Hilario Camacho / De paso (1975)
2008-11-03
01. Tiempo al tiempo02. Volar es para los pájaros
03. Dolores, Dolores
04. El agua en sus cabellos
05. Testimonio
06. Verónica
07. Princesa de cera
08. Pequeña muerte
09. Cuerpo de ola
10. El peso del mundo
恥かしい話、実は最近知ったばかりの欧州の音楽家なのだが、既にこの人、故人らしい。Hilario Camacho と書いてイラリオ・カマーチョと読むそうだ。ジャンル的にはスペインのシンガー・ソングライター（ＳＳＷ）。いや、彼はスペイン語圏出身の歌手だから正確に表現すれば Cantautor（スペイン語でシンガー・ソングライターを意味する）と呼ぶべきか。動画投稿サイトで彼の名前で検索してみると、その手のジャンルの音楽が容易に聴く事が出来る。実に清々しい素晴らしい歌声の歌手のようだが、残念なことに既にイラリオ・カマーチョは今から２年程前の2006年8月に鬼籍入り。正直に書けば日本では殆ど知られていない歌手。なので実績が長い割には日本で彼の作品が紹介される機会は殆どなかった様に思う。日本での彼の作品の入手手段は輸入盤市場がメインだったようなので、都内在住で輸入ＣＤショップに頻繁に足を運ぶ様な人にしか知られる機会がなかったのかもしれぬ。
ただこのイラリオ・カマーチョという人、1970年代の一時期には当時の世界の音楽界の潮流に倣ってプログレッシヴ・ロック染みたアレンジを自作の中に（少しだけ）取り込んでいた事もあってか、どうやらその時期の作品がプログレッシヴ・ロック中心のカタログを揃えている辺境ロック・マニア向けの通販サイトなどで紹介される事もあるようだ。もっとも、1970年代と言えば程度の差はあっても、世界の音楽家（ロックの世界の住人だけでなく、という意味）の誰もがプログレッシヴ・ロック染みたアレンジを自作の中に盛り込んでいた。メロトロンやソリーナなどを雰囲気作りの為に導入を試みた非ロック畑の人も多かったろう。イギリスやアメリカは当然として、ドイツでもフランスでもイタリアでもスペインでもそうだ。もっとも、ブームとしてのプログレが衰退した後には何事もなかった如く、プログレ染みたアレンジが多くの音楽家のサウンドから消えてしまったのはご愛嬌。
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#1311 Deborah Bonham / Duchess (2008)
2008-10-25
01. Grace02. Jack Past 8
03. Hole In My Heart
04. Hold On
05. Love Lies
06. Pretty Thing
07. Love You So
08. How Do You Feel
09. Chains
10. Duchess And The Shufflemeister
11. Waiting So Long
12. (If You) Had A Little Love
13. Blue
MySpace.com - Deborah Bonham - UK - Rock / Soul / Blues
私がハード・ロックなるジャンルの音楽に一番夢中になっていた時代と言えば十代だった1970年代。当時最も好きな同ジャンルのバンドはディープ・パープル。勿論レッド・ツェッペリンやアリス・クーパー、グランド・ファンク・レイルロード、バッド・カンパニー、ユーライア・ヒープなんかのレコードも買って聴いていたが、十代の感性に一番すっきりきたのがディープ・パープルだった。そしてレッド・ツェッペリン。最初に買ったのはアルバムではなくてシングル。確か「Good Times Bad Times / Communication Breakdown」だったと思う。いずれにせよ、ディープ・パープルとはまた違った魅力を感じたものだった。そのレッド・ツェッペリンの話題が昨今何かと騒がしい。1980年に解散して既に28年も経過した訳だが何故に今レッド・ツェッペリンなのか。理由は2007年のあの追悼イベント。解散後の1985年のライヴエイドで再結成したり、或いはイベント的に再結成したりと、これまで彼等が再結集した機会がなかった訳ではなかったのだが。
2007年12月10日、ジョン・ボーナムを除く３人はロンドンのO2アリーナにて一夜限りの再結成コンサートを行なう。いや、正確に言えば彼等がかつてお世話になったレコード会社、アトランティック・レコードの創始者であるアーメット・アーティガン氏を追悼するチャリティー・イベント。このステージで彼等は約2時間程の演奏を披露したそうだが、観た人の感想では往年の全盛期を彷彿とさせる見事なパフォーマンスだったらしい。この騒動の時期、報道などでレッド・ツェッペリンの新作も制作されるのでは、或いはツアーも行なわれるのでは、といった報道があったもんだから、今もってレッド・ツェッペリンの周辺が騒がしいのである。ちなみに今、ジミー・ペイジとジョン・ポール・ジョーンズの２人にくっついて音楽活動を行なっているのが1966年生まれのドラマー、ジェイソン・ボーナム（Jason Bonham）。「ボンゾ」の愛称で知られた故ジョン・ボーナム（1948-1980）の息子である。勿論、かつてレッド・ツェッペリンでドラムを叩いていた、あの人だ。
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#1310 Carrie Rodriguez / Seven Angels on a Bicycle (2006)
2008-10-13
01. Seven Angels on a Bicycle02. Never Gonna Be Your Bride
03. Dirty Leather
04. He Ain't Jesus
05. Waterbound
06. '50S French Movie
07. I Don't Want to Play House Anymore
08. Before You Say Another Word
09. Big Kiss
10. Got Your Name on It
11. He's Already Gone
12. St. Peter's
何を隠そう通販ショップでの拾い物。いやなに、価格が安かったので買ってみたんですがこれが結構いい。名前はキャリー・ロドリゲス（Carrie Rodriguez）。本名は Carrie Luz Rodriguez。アメリカの女性ＳＳＷ歌手及びフィドラー。アレックス・ロドリゲスとかイバン・ロドリゲス、ロバート・ロドリゲス、ゴンサロ・ロドリゲスといった人達の例を出すまでもなく、スペイン、若しくはポルトガル語が使用される国でよく見られるラスト・ネームであるロドリゲス姓を名乗っているのだから、恐らく彼女も中南米や南米をルーツにする家柄なのだろう。オリジナル・アルバムは2008年に発表された新作を含め、２枚。まだまだこれから、といった女性歌手で国内仕様盤もまだ出回っていない事から日本では殆ど知られていない女性ＳＳＷと言っても過言ではないだろう。私だって購入の理由は《安かったから》だ。まあ、失礼極まりない理由なのだが、こんなキッカケで好アルバムにぶつかる事も多い。
1978年生まれの米ＳＳＷ。父親は1952年、米テキサス州ヒューストン出身のデヴィッド・ロドリゲス（David Rodriguez）。フォーク畑のＳＳＷであり詩人。この父親のエピソードも興味深い。父デヴィッドのルーツはメキシコ系。彼の母親の姉妹には1950年代に歌手としてデッカにレコードを残したという女性歌手がいたらしいから、キャリー・ロドリゲスは音楽一族に生まれ育ったという事になる。デヴィッドは僅か２歳の時にポリオ（ポリオミエリィティス＝急性灰白髄炎）に感染、それ以来歩行が困難になり歩行の際には杖は必要になってしまったらしい。そんなデヴィッド少年の心を和ます為に両親は彼にギターを買い与えたらしい。そのギターが彼のその後の一生を決めた。若い頃にライトニン・ホプキンスやタウンズ・ヴァン・ザントなどに魅了され、音楽の世界にまい進。若い時代にはアルバム・リリースに恵まれなかったようだが、1990年代以降は活発にアルバムを発表、テキサスを代表するＳＳＷとして高く評価される様になったらしい。と、こんな感じ。
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#1309 Pell Mell / Marburg (1972)
2008-10-05
1. The Clown And The Queen2. Moldau YOUTUBE
3. Friend
4. City Monster
5. Alone
9月/10月は勤め先の決算期なので忙しくてブログの更新が進みませんが、飽きてしまった訳ではありません。取り上げたいＣＤはまだ山の様にあります。いずれ更新のスピードは元に戻したいと思っています。
日本語ので正しい発音が判らないが、一応ペル・メル（Pell Mell）と書いておく。ダルムシュタットやオッフェンバッハなどの都市が存在するヘッセン州のマールブルク出身のロック・バンドだ。ジャーマン・ロック（若しくはクラウト・ロック）の好きな方でも見逃しがちなバンドであるが、一応プログレッシヴ・ロック・バンドである。それもクラシック音楽の要素を含むシンフォニック・ロック。活動は1970年代を通じて。頻繁に取り上げられるケースの少ないバンドなので知っている方は少ないかもしれないが、アルバム１枚限りで解散・消滅してしまった様な短命のバンドではなく、アルバムもしっかりと５枚も発表している。全部聴いている訳じゃないが今宵はこのバンドのアルバムを紹介してみたい。ちなみに同名のバンドも存在する。1980年に米オレゴン州ポートランドで結成されたバンドがそれ。こちらのバンドも1980年代から19990年代にかけて何枚かのアルバムを発表しているので、ひょっとしたらこちらのバンドを連想する人の方が多いかもしれない。
ヘッセン州のラーン川の岸辺にある都市マールブルク出身のペル・メルの結成は1971年。結成当初のメンバーはヴァイオリンの他ギターやヴォーカルも担当した Thomas Schmitt の他、Otto Pusch（オルガン、ピアノ）、Rudolf Schön（ヴォーカル、レコーダー、ギター）、Jörg Götzfried（ベース）、Mitch Kniesmeijer（ドラムス、注：初期メンバーとして Bruno Kniedmeijer という名前もあるのだがファミリー・ネームが共に Kniesmeijer なのでもしかすると同一人物？）ら。ビートを強調したシンプルな大音量ロックとは異なる、クラシックをベースにしたプログレッシヴ・ロックのジャンルの中でもシンフォニック・ロックと呼ばれるジャンルの音楽はアメリカン・ロックのファンがなんと言うが欧州圏産に良作品が目白押しなのだが、ヘッセン伯の宮廷所在地でもあったマールブルク出身のペル・メルは1960年代末から1970年代にかけて沸き起こった前衛的な音楽手法による同時代のバンドとは一線を画す音楽性をモットーとして音楽シーンに登場してきたのである。
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#1308 Buffalo / Volcanic Rock (1973) + Only Want You For Your Body (1974)
2008-09-23
[Volcanic Rock](1973)01. Sunrise (Come My Way)
02. Freedom
03. Till My Death 1985
04. The Prophet
05. (a) Intro: Pound of Flesh
(b) Shylock
[Only Want You For Your Body](1974)
06. I'm a Skirt Lifter, Not a Shirt Raiser
07. I'm Coming On
08. Dune Messiah
09. Stay With Me
10. What's Going On
11. Kings Cross Ladies
12. United Nations
](http://blog-imgs-18.fc2.com/c/o/t/cottonwoodhill/5630.jpg)
](http://blog-imgs-18.fc2.com/c/o/t/cottonwoodhill/5631.jpg)
ジャケットがオリジナル作品通りでないのが残念だが、バッファロー（Buffalo）、買いました。このバンドは1970年代にオーストラリアで活動したシドニー生まれのハード・ロック・バンド。オージー・ロック、即ちオーストラリア産のロック・バンドと言えばなんと言ってもAC/DC。AC/DCは世界市場で大成功を収めたハード・ロック・バンドなのだが、結成は1973年の終盤。そして今回紹介するバッファローは1971年。前身バンドのヘッド（Head）が1968年なので、AC/DCよりはずっと先輩格のバンドと言える。一応、オーストラリア初のヘヴィ・ロック/ヘヴィ・メタルという有難い評価を今では獲得しているらしい。とはいえ、一般的な洋楽ロック・ファンなら普通こんなバンドは知らないよな。私も悪趣味なジャケの「Only Want You for Your Body」の存在だけは知っていたのだが、肝心の音楽の方はつい最近まで知らずにいた。運良く、ちょっと前に輸入中古で入手したので今回登場する事になった次第。
上でも触れた様に、結成は1971年だが前身バンドの登場は1968年にまで遡る。ヘッドというブリスベンを拠点としたロック・バンドがそれで、当時バンドの音楽活動に関わったのが Dave Tice（ヴォーカル）、Neil Jensen（ギター）、Pete Wells（ベース）、Steve Jones（ドラムス）という布陣。当時の英語圏によくありがちな、ブルースをベースとしたロックを演奏するバンドだったらしい。アルバムはどうやら無かった？らしく、シングル「Hobo / Sad Song, Then」を発表しただけで崩壊してしまったらしい。1971年に解散。晩年には Alan Milano（ヴォーカル）、John Baxter（ギター）、Peter Leighton（ドラムス）、Paul Balbi（ドラムス）といった面々がヘッドの活動に関わっている。バンドはこの後、バッファローと名を変えて気持ちも新たに活動を継続。ちなみにバッファローとはパソコン周辺機器メーカー、ではなくてアフリカ水牛、時には水牛全般の呼称としても利用される。主にアジアが生息地。オーストラリアにもいる。アメリカバイソンも同じウシ科だが属が異なる。
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#1307 Bachdenkel / Lemmings (1973)
2008-09-15
01. Translation02. Equals
03. An Appointment With The Master
04. The Settlement Song
05. Long Time Living
06. Strangerstill
07. Come All Ye Faceless
Bonus tracks on 1990 CD (from the EP)
08. The Slightest Distance
09. Donna
10. A Thousand Pages Before
Bonus tracks on 2007 CD
11. Through The Eyes Of A Child
12. An (Other) Appointment With The Master
13. Strange People
ええと、今宵紹介するのはバッハデンケル（Bachdenkel）という、普段あまり聞き慣れない名前のバンド。私自身も最近知ったばかりのバンドなので、このバンドに関する昔の話は知らないのだが、なんでも昔はバッハデンケルというバンドはフランスのバンドであると思われていたらしい。それもその筈、このバンドはフランスを根城にして音楽活動を展開していたらしいのだ。情報の少ない時代では無理もない。だがこのバッハデンケルというバンド、レッキとしたイギリス出身のバンド。出はイングランド、ウェスト・ミッドランド州に属する工業都市バーミンガム。1960年代から音楽活動を展開していたバンドなのだが、バーミンガム出身のロック・バンドと言えばジューダス・プリーストやブラック・サバス、マグナム、デュラン・デュラン、ポップ・ウィル・イート・イットセルフ、オーシャン・カラー・シーンなど、音楽の世界で立派な知名度を獲得したバンドの名前が挙がる。そして、それにムーブ。
1960年代からバーミンガム界隈で音楽活動を展開していたと言えばロック・ファンならムーヴ、ウィザード、エレクトリック・ライト・オーケストラなどに籍を置いたロイ・ウッドやジェフ・リンの名前を想像する人も多いかもしれない。もしかしたら何処かで接点があったのかもしれない、という想像をしてしまうのであるが実はバッハデンケルの連中、なんとビートルズの歴史と少しばかり被る連中なのだ。と言ってもメンバーと共演があった、といった理由ではなくあのアップル音楽出版社の1967年から1969年までのコンピレーション盤「An Apple A Day」の中に収録されている。曲は「An Apple A Day」。アルバムのタイトルにもなっているのだが、名義はユー・ノー・フー（U No Who）。1967年から1968年頃までバーミンガムのキングス・ ヒース界隈で活動していたらしい。当時は5人編成。後のバッハデンケルの活動に参加する事になるコリン・スウィンバーンやピーター・キンバリーらは既に当時ユー・ノー・フーの活動に関わっていた様だ（メンバーだったのか、ソングライターだったのか、未確認）。
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#1306 Priscilla Ahn / A Good Day (2008)
2008-09-14
01. Dream YouTube02. Wallflower
03. I Don't Think So
04. Masters in China
05. Leave the Light On
06. Red Cape
07. Astronaut
08. Lullaby
09. Find My Way Back Home
10. Opportunity To Cry
11. A Good Day (Morning Song)
いきなりの余談で恐縮ですが、ＣＤ（コンパクトディスク）って、最近私の身の回りでも買う人って少ないねえ。私の勤めている会社では最近買ったＣＤの話なんて全く話題にも上らないのだが、iTunes Store を筆頭とするデジタル音楽配信の利用が音楽を聴く人の間では一般化しつつある状況ではＣＤが売れないのも仕方のない事かもしれない。手の中にすっぽりと収まってしまう携帯型の音楽プレーヤーで音楽を聴く事が一般化しつつある状況では、プラケに包まれた音楽ＣＤなんて邪魔以外の何者でもない。だが、私の様にアナログ・レコードから音楽を聴き始めた世代の人間は今尚パッケージに拘る人がまだまだ多いと思う。本来なら黒い盤面のレコードを収集するのが良いのだろうが、そういう話は取りあえずさて置き、ＣＤの話。例えば昨今、すっかり日本の音楽文化となった紙ジャケット。アナログ時代の紙製のパッケージをミニチュア化したデザインはアナログ時代から音楽に慣れ親しんできた世代のおじさんおばさん世代の郷愁を呼び覚ますのに充分なんだねえ。
話は変わるが、今回紹介するのはＣＤの店頭で偶然耳にして買う事に決めたプリシラ・アーンという女性SSW。レコード会社の宣伝文句は『ノラ・ジョーンズにつづく新星』である。インドのシタール奏者ラヴィ・シャンカールを父に持つノラ・ジョーンズは2002年のアルバム「Come Away With Me」で世界的な知名度を獲得、その後の彼女の音楽はここ日本でも比較的年齢層の高い洋楽ファンに支持されていると想像されるのだが、プリシラ・アーンはその『ノラ・ジョーンズにつづく新星』としてレコード会社が期待しているそうだ。冒頭にＣＤの話をしたのだが、今、ＣＤにお金を投じて買い求める年代を考えると、ノラ・ジョーンズの様な落ち着いた音楽に力を注ぐのがＣＤの売れ行き不振に悩むレコード会社の正しい方向だと思うのだがどうだろうか。ダンス・ミュージックやヒップ・ホップの様なブラック・ミュージックを好む世代の人がせっせとＣＤを買う姿は今の時代、到底頭に浮かばない。どうだろうね。
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#1305 City Boy / Young Men Gone West (1977)
2008-09-07
01. Bordello Nights02. Dear Jean (I'm Nervous)
03. Honeymooners
04. She's Got Style
05. Bad For Business
06. Young Men Gone West
07. I've Been Spun
08. One After Two
09. The Runaround
10. The Man Who Ate His Car
11. Millionaire
ええと、今回紹介するのは大竹まこと、きたろう、斉木しげる、以上３人のタレントで構成されるコントユニットのシティボーイズ、、、、、じゃない、英モダン・ロックのシティ・ボーイの方。シティ・ボーイって、遥か前に流行したファッション用語で意味は洗練された都会の若者を指す。だが今時こんな言葉を使う人はいない。前記のコントユニットの結成が1979年という事実から判る通り、日本でＡＯＲな音楽及びそれに纏わるファッションが流行り出した時代を象徴する言葉だったと記憶している。今じゃ ナウイ、ハウスマヌカン、トレンディ、フィーバーなんかの言葉と同じ位恥かしい言葉だろう。さて、イギリスのモダン・ロックのシティ・ボーイの方。このバンドは1975年にイングランドはウェスト・ミッドランド州の工業都市バーミンガムで結成された。1981年に解散。現代のモダン・ポップ路線を継承する人物としては若い世代の洋楽ファンならベック当りを連想するかもしれないが、1970年代当時はモダン・ポップなんてジャンルは正当に評価されなかったもんだ。
モダン・ポップは時代的にはグラム・ロックとニュー・ウェイヴの間に存在した、ロックともポップスともプログレともつかぬ音楽。ハード・ロックやブルース・ロック程骨っぽく男っぽくもなく、プログレ程難解でもないが、だからと言ってライト・ロックやソフト・ロック程軟弱でもない。サウンド的にはパワー・ポップやグラム・ロック、一部プログレやニュー・ウェイヴなんかのジャンルと重なる場面も見られるのが特徴で、発表年によってはこれらのサウンドのエキスを含むモダン・ポップ・アルバムなんかも沢山存在する。以前紹介したデフ・スクールなんかは、このジャンルの代表的存在。だが、こうした路線の音楽は1970年代当時はシリアスなロック・ファンからは大いにバカにされたジャンルの音楽だったのである。ビートルズのソロ作品だって1970年代当時は批評家からコケにされていた時代だったからね（本当だよ）。モダン・ポップなんてジャンルの音楽はハード・ロックやプログレなんかのファンから大いにバカにされていたもんだ。それでも10ccは別格扱いだったけどね。
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