benri-navi by myhurt
#1343 Bonnie Raitt / Luck of the Draw (1991)
2009-11-03
01. Something to Talk About YouTube02. Good Man, Good Woman
03. I Can't Make You Love Me
04. Tangled and Dark
05. Come to Me
06. No Business
07. One Part Be My Lover
08. Not the Only One
09. Papa Come Quick (Jody and Chico)
10. Slow Ride
11. Luck of the Draw
12. All at Once
ボニー・レイットって日本ではどれ位の人気があるのだろうか。海外、特に母国アメリカではロックの殿堂入りを果たしている程だから確固たる地位を築きあげてきたと言っても過言ではないのだが、日本ではアメリカ程の人気は獲得できていなんじゃないのかなあ、なんて思うのだがどうだろうか。彼女、勿論白人なんだが日本じゃアメリカのブルース・ギタリストは？と問われれば殆どの人が戦前のブルース歌手とかシカゴ系の黒人ギタリストを連想するだろうし、あえて白人のブルース・ギタリストを挙げてみろ、と問われてもＥＣとか初期フリートウッド・マックに在籍していた人、ロリー・ギャラガー、ポール・コゾフ、マイク・ブルームフィールド、ジョニー・ウィンター、そしてスティーヴィー・レイ・ヴォーン位が関の山なのではないだろうか。勿論、熱心なブルース・マニアなら掘り下げてもっと名前が出てくるだろうが、一般的な洋楽ファンからすればまあ大体この程度の認知度程度だと思う。
白人のブルース・ギタリストの名前を一人挙げてみろ、と問われて日本じゃ恐らく殆どの名前が挙げないだろうと思われるボニー・レイット。上で書いた通り母国では既に殿堂入りの立派なギタリストなんだが、1970年代のデビュー当初から商業面における爆発的な人気を獲得していた訳じゃない。1971年のデビュー作「Bonnie Raitt」は本国でもランクインを果たせず、次回作の1972年作「Give It Up」でようやく全米138位を記録。売り上げ自体は全米レコード協会（ＲＩＡＡ）公認ゴールドディスクを記録したが達成したのが1985年。つまり発売から13年かかって記録したのである。デビュー当初からミーハーな人気を得ていた訳じゃない。その後発表された1970年代のアルバム「Takin' My Time」「Streetlights」「Home Plate」も大きなセールスを記録するまでには至らなかった。1977年のアルバム「Sweet Forgiveness」は全米最高25位を記録しているが、これが1971年〜1988年の間では最上位の記録だったのだ。まあようするに遅まきの人だった訳。
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#1342 Mellow Candle / Swaddling Songs (1972)
2009-10-29
01. Heaven Heath02. Sheep Season
03. Silver Song
04. The Poet And The Witch
05. Messenger Birds
06. Dan The Wing
07. Reverend Sisters
08. Break Your Token
09. Buy Or Beware
10. Vile Excesses
11. Lonely Man
12. Boulders On My Grave
2007年に発足したばかりのチェリー・レッド系の英新興レーベル、Esoteric Recordings が2008年に新リマスターによるＣＤを発表した事を受けて日本でも2008年末にストレンジ・デイズ社の監修による《プログレッシヴ・ロック〜デラム・レーベル紙ジャケ/SHM-CDコレクション》の一環として新たにE式見開きジャケット仕様＆24bitデジタル・リマスター仕様として再発売されたメロウ・キャンドル「抱擁の歌（Swaddling Songs）」。ちょっと前前迄はソニーと共に良心的な価格設定で紙ジャケ・マニアの熱い眼差しを一身に受けていたユニヴァーサルですが、 紙ジャケがSHM-CD仕様当り前の時代になってから何時の間にか価格も各社一列に￥2,800円（税込み）になってしまって、ちょっとアレなんだが旧紙ジャケはチューダー・ロッジ共々入手難がずっと続いていたので、この再発は嬉しい出来事として市場に迎えられた筈だ。個人的にはもう少し価格設定を控えてもらえた方が経済不況の最中、大変有難いんだけど。
このメロウ・キャンドルにはクロダー・シモンズとアリスン・ウィリアムスという２人の女性ヴォーカリストが在籍していた。この彼女達、そしてチューダー・ロッヂのアン・ステュワート、スパイロジャイラのバーバラ・ガスキンの３グループの女性歌手達を世間巷では通称ブリティッシュ・フォーク三美神、そして彼女達が在籍していたフォーク・グループをブリティッシュ・フォーク三種の神器とか言うらしい。正直に書くがこれらバンドを知ったのは私の場合CD時代になってからで、彼女達が在籍していた英フォーク・グループが現役バンドとして活動していた1970年代には全くその存在すら知らなかった。スパイロジャイラと言えば私の場合は即座に「モーニング・ダンス」だからね。何せ1970年代の時代にはフェアポート・コンベンション、スティーライ・スパン、ペンタングル、インクレディブル・ストリング・バンドといったバンドだって知らなかったからね。だから三美神、と言われても正直ピンとこないのだが今みたいにCDが容易に入手出来ない時代にはアナログ・レコードに10数万を投入した人もいるというのだから驚きである。
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#1341 Walrus / Walrus (1970)
2009-10-11
01. Who Can I Trust?02. Rags & Old Iron/Blind Man/Roadside
03. Why?
04. Turning/Woman/Turning (Reprise)
05. Sunshine Needs Me
06. Coloured Rain/Mother's Dead Face In Memoriam/Coloured Rain (Reprise)
07. Tomorrow Never Comes
08. Never Gonna Let My Body Touch The Ground (Bonus Track)
私の好きなビートルズの曲に「I Am the Walrus」という曲がある。邦題は「アイ・アム・ザ・ウォルラス」だが、昔は「僕はセイウチ」なんてそのままズバリな直訳タイトルを付けられていた時代もあった。ビートルズのテレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』ではメンバーがセイウチの着ぐるみを着て演奏したりするシーンがとても印象的だったね。余談だが本物のセイウチは北極圏の沿岸地帯及び氷縁部に生息する巨大な牙を持った大型の哺乳類。ホッキョクグマでさえ避けて通る巨大な動物で成長すると１トンを越える物もあるという。「I Am the Walrus」の作者、ジョン・レノンは北極のセイウチから直接インスピレーションを受けたのではなくて実際にはルイス・キャロル『鏡の国のアリス』に登場する「セイウチと大工」という詩から影響を受けたそうだが、巨大な容姿とは裏腹に何処となくおっとりとしたノンキなイメージを思い浮かべてしまいそうな動物でもある。
ポールも認めるビートルズ屈指の名曲に敬意を表して名付けられたバンドかどうかは定かではないが、今回はそのものズバリ、ウォルラス（ Walrus）と名付けられたバンドを紹介したい。出はイギリス。ブルース・ロックやジャズ・ロック、ブラス・ロックなどのジャンルの音楽が揺れた1970年に登場したバンドだ。1960年代から1970年代へ、1960年代のサイケデリック・ロックやアシッド・ロック、アート・ロック、ガレージ・ロック、フリーク・ビート、ブルース・ロックなどの音楽が1970年代のハード・ロックやプログレッシヴ・ロック、ブラス・ロック、ジャズ・ロックなどの音楽へと昇華していった過渡期に生まれた音楽バンドでもある。彼等はメンバーにサックス、クラリネット、フルート、トランペットなどの所謂管楽器を受け持つ人員を要していた。所謂ブラス・ロックと呼ばれるジャンルに属するバンドでもある。ブラス＝金管楽器だからフルートやクラリネット、サックスなどの構造上木管楽器に分類される楽器が主体ならブラス・ロックじゃなくてウッドウィンド・ロックだろ、という突っ込みはここではなしと言う事で。
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#1340 Fields / Fields (1971)
2009-09-30
01. A Friend of Mine02. While the Sun Still Shines
03. Not So Good
04. Three Minstrels
05. Slow Susan
06. Over and Over Again
07. Feelin' Free
08. Fair-Haired Lady
09. A Place to Lay My Head
10. The Eagle
イギリスのプログレッシヴ・ロック・バンド、レア・バード関連作品という事で昔から熱心な英ロック・ファンには比較的よく知られた存在であるロンドン出身のフィールズ（Fields）。鷹だか鷲だか詳しくは知らないが猛禽類が獲物（うさぎ）を襲っているショキングなジャケットで有名な１枚のアルバムがあるだけなんだが、印象的なジャケットの存在効果もあってか、昔からの洋楽ロック・ファンからは好印象で迎えられる１枚という役割を持っている。レア・バード（Rare Bird）は1969年に元ランチのグレアム・フィールド（1946年、ドーセット州出身）、デヴィッド・カフィネッティ（1946年、ケント州出身）、スティーヴ・グールド（1950年、サウス・ロンドン出身）、マーク・アシュトン（1949年、ケント州出身により結成された４人編成のバンド。1969年から1975年までの間に合計６枚ものアルバムを発表したバンドだが、この時代のイギリスには優れたバンドが数多く存在していた為、正直日本では少し影が薄い存在とも言える。海外ではそうじゃなかったんけど。
オルガン奏者のグレアム・フィールドや元Fruit Machine のスティーヴ・グールドらを中心にしたレア・バードは1969年に「Rare Bird」を発表する。これは1968年に設立されたばかりのカリスマ・レーベルから発表された（米ではProbe Records、フランスなどではフィリップス）。余談だが初期のカリスマと言えばジェネシスの存在があまりにも有名だが、レア・バードのメンバーの推薦により鳴かず飛ばずだったジェネシスがカリスマと契約を結ぶ事に成功したという逸話もあるという。さて、レア・バード。キース・エマーソン率いるザ・ナイスの後釜として期待された彼等の最初の作品の売れ行きは新人バンドとしてはそこそこの記録を残したというが、状況が一変するのが発表翌年の1970年。彼等は1970年に２枚のシングル「What You Want to Know / Hammerhead」「Sympathy / Devil's High Concern」を発表するのだが、この内「Sympathy」という曲が大ヒットを記録する。
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#1339 Träd, Gräs och Stenar / Träd, Gräs Och Stenar (1970)
2009-09-13
01. All Along The Watchtower 02. I Can't Get No Satisfaction
03. Sanningens Silverflod
04. Tegenborgsvalsen
05. All Makt Åt Folket
06. Svarta Pärla
Träd, Gräs och Stenar と書いてトラッド・グラス・オーク・スターナーと読むそうです。このバンドは1970年代初頭から同前半まで活動を継続していた北欧はスウェーデン（ストックホルム）出身のサイケデリック・ロック・バンド。熱心な北欧ロックのファンや辺境ロック・マニアの人を除外すれば正直言って日本ではそれ程馴染みのないバンドの一つだと思うが、2000年代に再結成を果たしてなんと2007年には日本来日公演まで実現している。この連中、実は1960年代から音楽活動を開始していてメンバーは既に結構なお年らしい。彼等の過去の作品が1960年代〜1970年代のロック再見直しブームにあやかって再評価されていたら再結成や日本公演がもっと早く実現していたかもしれない。それはさておき、彼等の歴史に少々触れてみる。ある方面では ”北欧のアモン・デュール” との異名を持つトラッド・グラス・オーク・スターナーの歴史の始まりは1967年の夏頃まで遡らなくてはならない。
ギタリストの Bo Anders Persson（1937年生まれだから現在既に70歳オーバー！） を中心としたエクスペリメンタルなサイケデリック・ロック・バンド、Pärson Sound が彼等の原点。当時のメンバーは他にベース担当の Torbjörn Abelli、チェロ担当の Arne Ericsson、Mecki Mark Men のドラマーとしても知られる Thomas Mera Gartz（1944年、ストックホルム出身）、ヴォーカル及びサックス担当の Thomas Tidholm（1943年、オレブロ出身）、そして正式メンバーではどうやらなかったようだが時にヴァイオリン奏者の Urban Yman。彼等は1968年頃まで活動を続けたようだが当時な正式なアルバムを発表する機会は得られなかったようだ。だが1967年から1968年にかけて彼等は録音作業も行なっていたようで、2001年には当時の音源をまとめた「Pärson Sound」なるアルバムがストクホルムのレーベル、Subliminal Sounds から発表されている。聴けば判るが Pärson Sound の混沌としたエキセントリックなカオス・サウンドは時代考証の点から言ってもアモン・デュールの一歩先、レッド・クレイオラや13thフロア・エレベーターズとほぼ同列の先見性と言ってもいいと思う。
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#1338 Terry Manning / Home Sweet Home (1970)
2009-08-31
01. Savory Truffle02. Guess Things Happen That Way
03. Tashy Dog
04. Wild Wild Rocker
05. Choo Choo Train
06. I Ain't Got You
07. Sour Mash
08. I Wanna Be Your Man
09. Talk Talk (Bonus Track)
10. One After 909 (Bonus Track)
11. I Can't Stand The Rain (live) (Bonus Track)
おお、なんだか懐かしいなあ（40代以上限定）。これはあの横山光輝作『バビル2世』に登場したポセイドンのマネか、と思った人残念でした。『バビル2世』が 週刊少年チャンピオンに初めて掲載されたのが1971年でテレビ朝日系で放映されたのが1973年。今回紹介するアルバムが登場したのは1970年なので時代的には逆なんです。今回紹介するポセイドン、じゃなかったアーティストの名前はテリー・マニング（Terry Manning）。正確な生年月日はよく判らないのだが、1960年代の前半から既に音楽の世界に足を踏み入れていたというから、まあ恐らく1940年代生まれだと思われる。現住所は米南部に位置するテネシー州メンフィス。この人、実はソロ・アーティストとしての知名度はさっぱりだが（アルバムは１枚しか発表していない）、エンジニア若しくはプロデューサーとして数多くの作品を手掛けてきた経歴がある事から、その筋の世界で広く知られた人物としての認知度が高いようであります。
1969年から1979年までの10年間にアイザック・ヘイズ、アルバート・キング、デヴィッド・ポーター、ジョニー・ジェンキンス、ビリー・エクスタイン、バーケイズ、カーゴ、ステイプル・シンガーズ、ルーサー・イングラム、マーリン・グリーン、ジェイムス・ルーサー・ディッキンソン、ファーリー・ルイス、ジョン・エドワーズ、ポイント・ブランク、ヴァン・デューレンなどのアーティストの作品制作に関与。ロック・ファンにお馴染みの作品としてはレッド・ツェッペリン「Led Zeppelin III」、ZZトップ「Fandango!」といった作品でのお仕事関与もある。1980年代にはポイント・ブランク、チャーリー、ZZトップ、ジェイソン＆ザ・スコーチャーズ、モリー・ハチェット、アレックス・チルトン、ジョージ・ソログッド＆ザ・デストロイヤーズ、ジョー・コッカー、ジョー・ウォルッシュ、マイケル・アンダーソン、オマー＆ザ・ハウラーズ、ジョニー・ウィンター、ファビュラス・サンダーバーズら。
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#1337 Parzival / BaRock (1973)
2009-08-17
01. Souls Married To The Wind / Bonus Track (Single 1972) 02. Stories
03. Black Train
04. Mrs. Virgin
05. Frank Supper
06. Scarlett Horses
07. It´s A Pity
08. Thought
09. Paradise
10. Party Bird / Bonus Track (Rough Demo, Decca Studios London 1970)
11. Veronique / Bonus Track (Rough Demo, Lilienthal 1970)
クラシック音楽の要素を持ち込んだロックの事をロックの世界では通称プログレッシヴ・ロックと呼称する。いや、シンフォニック・ロックか。クラシック音楽をロックの世界に持ち込込めば進歩的、或いは先進的といった時代はとうの昔に廃れているので、今ではプログレッシヴ・ロックとは精神性ウンヌンの話とは切り離して音楽形態の一つとして捉えるのが普通である。だが、一口にクラシック音楽がベースいっても実は一筋縄ではゆかぬ。何故なら、歴史の浅いジャズやブルースとは異なり、クラシック音楽の歴史は途方もなく長いからだ。20世紀以降の音楽を通常は近代音楽、調性の音楽とは異なる無調な音楽の事を現代音楽などと呼ぶのだが、それ以前、ほぼ19世紀の音楽がロマン派の音楽、19世紀後半の音楽が印象派、17世紀中盤から19世紀初頭の音楽が古典派の音楽、17世紀初頭から18世紀半ばまでの音楽がバロック音楽、15世紀から16世紀のルネサンス期に作られた音楽がルネサンス音楽、6世紀頃から15世紀にかけての音楽が中世音楽と呼ばれている。
ちなみに中世の音楽以前は俗に古楽と呼ばれている。古楽の時代から近代の音楽まで含めれば実に2000年、古代ギリシアの時代まで含めれば実に4000年。クラシック音楽というジャンルには実に4000年もの歴史があるのだから、クラシック音楽がベースのロック、と言ったってそのスタイルは様々というのはこういう理由からだ。シュトックハウゼンからの影響、ドビュッシーからの影響、ストラヴィンスキーからの影響、マーラーからの影響、シューベルトからの影響、バッハからの影響、モンテヴェルディからの影響、全部ひっくるめてクラシック音楽からの影響と語られるのが普通だが、シュトックハウゼンとモンテヴェルディとは400年も時代が違うのである。だからクラシック音楽をベースにしたロックと言っても、どの時代の音楽をベースにしたかによって聴こえてくる音楽は実に様々なのである。さて、今回紹介するパルツィヴァール（Parzival）と呼ばれるプログレッシヴ・ロック・バンドが注目した時代は中世・ルネサンス期、更にバロック期の音楽がベースとなっている。
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#1336 Anna Ternheim / Somebody Outside (2004)
2009-08-09
01. To Be Gone02. Better Be
03. I'll Follow You Tonight
04. Bring Down Like I
05. I Say No
06. A French Love
07. A Voice To Calm You Down
08. Somebody's Outside
09. My Secret
10. Shoreline
Anna Ternheim - MySpace
５年も前のデビュー作を今頃取り上げて申し訳ない。実はこのＣＤ、某ネット中古ショップで1000円にも満たない廉価価格で購入したものだが、聴いてみて価格を遥かに上回る良質な内容だったのでビックリ。で、既にデビューから５年を経過していた事に再度ビックリ。調べてみると彼女、スウェディッシュ・グラミー賞でニュー・カマー・オブ・ザ・イヤー（Best Newcomer of the year）を受賞したり（ベスト・フィメール・アーティストにもノミネートされたが落選）、国営ラジオ主催のＰ３・ゴールド（P3 Guld award）でも最優秀新人賞を受賞した輝かしい経歴があるらしい。ちなみにスウェーデンと言えば知る人ぞ知る音楽大国。世界で最も古い音楽大学がある事でも知られる同国は音楽教育に熱心な国でもある。アバやカーディガンズといったポップスやロックの世界での有名所は勿論、クラシック音楽、そしてジャズの世界でもこれまで大勢の実力者を生み出してきたのがスウェーデンである。
余談だが、同国では幼児教育としてリトミック（ダルクローズ音楽教育法）、俗に言う音楽情操教育が早くから取りいられてきた事もあって、子供の頃から音楽的センスが鍛えられる機会がスウェーデンではよその国より遥かに多いのかもしれない。さて、今回紹介する女性シンガー・ソングライターのアンナ・ターンハイム（Anna Ternheim、アナ・テルンハイム？）は1978年生まれで既に現在30代に突入。北欧、スウェーデン王国の首都ストックホルム出身の女性歌手である。想像するに才能溢れる彼女もまた、幼い頃から生まれ育った地で音楽教育や音楽療法を受けて芸術的才能が芽生えていったのであろう。既に結構前から目敏い音楽ファンから注目されてきたという彼女、2009年の今頃になって注目、いや恥かしい。かねてから北欧の音楽シーンには注目すべき良質の音楽が沢山存在していると思っていたのだが、彼女の名前も今後は私の頭の重要な場所にしまって置く事にする。
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#1335 Ragnarok / Ragnarok (1975) & Live in New Zealand (1977)
2009-08-01
{Ragnarok (1975)}01. Fenris
02. Butterfly Sky
03. Fire in the Sky
04. Rainbow Bridge
05. Raga
06. Caviar Queen
07. Dream
08. Dawning Horn
{ Live in New Zealand (1977)}
09. Raga
10. Butterfly Sky
11. I Fall Apart
12. Pink Floyd Medley (Us & Them)
13. Whole Lotta Love
『ラグナロク』とは北欧神話における世界の終末の日、所謂俗に言う所のハルマゲドンの事。だが日本では『ラグナロク』と書くと、40歳代から下のゲーム世代の方ならRPGに登場する定番の言葉、特にファイナルファンタジーシリーズの多くに登場する架空の剣の事を連想するかもしれない。ハルマゲドンがなんで剣の名前なんだ、という突っ込みはさて置き、RPGのファンの方以外でロック好きを自認する方なら1970M年代に存在したプログレッシヴ・ロック・バンドを想像するかもしれない。ただ、ラグナロクと名乗ったバンドは幾つか存在。ラグナロクの地元北欧に敬意を表して、まずはスウェーデンのラグナロク（Ragnarök）。このバンドは1972年のカルマルで結成されたバンドで1976年「Ragnarök」でアルバム・デビュー、1983年の「3 Signs」まで計４枚のアルバムを発表している。そしてニュージーランドのラグナロク（Ragnarok）。今回紹介するのはこちらの方。知名度としては実はこちらの方が低いと思うけど。
これら両バンド以外にも、1994年ノルウェーにて結成のメタル系のラグナロクとか、或いはドイツ、南アフリカ、ブラジルなどいった国からもラグナロクと名乗るバンドが存在している。彼等1990年代以降のバンド群の紹介はさておき、今回紹介するラグナロクはニュージーランド出身のバンドの方。オーストラリアを含め、彼等を産んだ区域はオセアニアと呼ばれるのだが、オセアニア出身のプログレッシヴ・ロック・バンドと言われれば一般的な洋楽ロック・ファンなら思い浮かべるのがセバスチャン・ハーディーという、我が日本でも1970年代に人気のピークを迎えたバンドの存在がある。他にメルボルン出身のレインボー・シアター。後にも熱心なオセアニアのプログレ・ファンにならアイエス・ロック、アラゴン、ドラゴン、アレフといったバンドの名前の存在も知られているかもしれないが、通常はまあ、あれだ、オセアニア出身のロック・バンドと言えば大概の人はセバスチャン・ハーディーとかラグナロクといった名前を挙げない。通常、AC/DCとかイン・エクセスといったメジャーなバンドの名前を挙げるのが普通だろう。
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#1334 Levi Smith's Clefs / Empty Monkey (1970)
2009-07-15
Disk 1 [Empty Monkey]01. Relief From A Lighted Doorway
02. Shotgun
03. You Can’t Do That
04. Lisa
05. The Hunter
06. Shake And Finger Pop
07. Who Is It That Shall Come
08. Empty Monkey
09. The Clefs - I Can Only Give You Everything (Bonus Track)
10. The Clefs - Roberta (Bonus Track)
11. The Clefs - A Boy Like Me (Bonus Track)
12. The Clefs - Bring It To Jerome (Bonus Track)
13. Hey Jude (Bonus Track)
14. Mcaskill’s Marauders - Bye Bye Blackbird (Bonus Track)
Disk 2 [Live: The First Session]
1. Shake And Finger Pop
2. Road Runner
3. Empty Monkey
4. Cool Spot
5. The Hunter
6. You Can’t Do That
7. The Weight
8. Lisa
9. Relief From A Lighted Doorway
10. Down In The Valley (Bonus Track)
11. Lawdy Miss Clawdy (Bonus Track) YouTube
12. Love Like A Man (Bonus Track)
13. Piece Of My Heart (Bonus Track)
14. Dancing And Drinking (Bonus Track)
15. Gonna Get A Seizure (Bonus Track)
16. Mcaskill’s Marauders - Lawdy Miss Clawdy (Bonus Track)
あまりというか殆ど取り上げる機会のオーストラリアの音楽。同国の音楽と言えばロック/ポップスの世界に限って言えば例えばメン・アット・ワーク、ミッドナイト・オイル、リック・スプリングフィールド、インエクセス、サヴェッジ・ガーデン、エア・サプライ、そしてビージーズやAC/DCなんかが世界的規模として有名。1960年代からやっているギブ兄弟を除外すればオーストラリア産のロックやポップスが世界レベルで認知され始めたのは1970年代からだろう。勿論、1960年代当時から米英のＲ＆Ｂやソウル・ミュージック、ロックンロール、ビート・ミュージックに感化された若者が楽器を手にしてオーストラリア各地で演奏活動を繰り広げていた事は想像に難くない。なんだかんだでオーストラリアは英連邦王国の一国であり、英語圏の国だ。1960年代のオーストラリアの若者の文化を詳しく調べた事はないが、まあ、非英語圏のドイツやイタリア、フランスなんかよりずっと米英のポップスに被れた状況であった事は容易に想像がつく。
今回取り上げる Levi Smith's Clefs は1960年代からオーストラリア国内でＲ＆Ｂやソウル・ミュージックに感化されて音楽活動を展開してきた連中だ。実は彼等名義の1970年の唯一作品「Empty Monkey」を個人的にかねてから聴いてみたいと考えていたのだが、2008年にデジタル・リマスター、二枚組四面デジパック仕様で登場したらしい。そこで早速購入。実に興味深い連中なので早速取り上げてみる事にした。そもそもこのバンドの母体は The Clefs というバンドが出発点。オルガン奏者の Tweed Harris を中心に結成されたのが1963年というのだから結構早い時期から活動を展開してきた事になる。初期のメンバーは他に Trevor Pridham（ヴォーカル）、Les Tanner（ギター）、Bruce Howe（ベース）、Michael Atkins（ドラムス）、Dennis Magsuball（サックス）。1965年にはスコットランド生まれで元Fabulous Drifters のソウルフルな歌声が持ち味の Barrie McAskill がヴォーカリストとして参加している。
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