benri-navi by myhurt
#1333 Deluge Grander / The Form of the Good (2009)
2009-07-05
1. Before the Common Era2. The Tree Factory
3. Common Era Caveman
4. Aggrandizement
5. The Form of the Good
いつも1960年代とか1970年代の古いアルバムばかり紹介していてなんだが、たまには近年のバンドの最新作でも紹介してみる。山積みになってしまっている未開封の輸入盤ＣＤの中から今回は北米プログレ。2005年結成。まだ２枚しかアルバムを発表していないバンドだが、名前はデリュージ・グランダー（Deluge Grander）。知名度があるとは思えないものの、日本ではマーキーから過去の２作品が国内発売されているみたいだから辺境ロックを好む人には既にご承知なバンドなのかもしれない。このバンド、1970年代のユーロ・ロック、とりわけイギリスのプログレッシヴ・ロックから多大な影響を受けたと思える連中で、懐かしのプログレをこよなく愛する人からすれば思わずニヤリとしてしまうようなメロディがいたる所で飛び出してくる。1970年代の本家プログレ、1980年代のポンプ・ロック、1990年代のプログレッシヴ・メタル、そして2000年代は彼等の様なプログレ・ロッカー達の時代という訳だ。
また、彼等のサウンドにはジャズ・ロック的なタッチも見受けられる。1990年代以降に登場した北米のプログレ・ロッカー達はバンドによって程度の差はあれど、多かれ少なかれジョン・ゾーンを筆頭とするニッティング・ファクトリー系列のジャズ/アヴァンギャルド・ロックやビル・ラズウェル一派、才人ボブ・ドレイク周辺の北米レコメン・シーン、ニック・ディドコフスキー率いるドクター・ナーヴ、ジャズ・ロック・バンドのカーリューといった、まあ純粋なプログレ・ファンが普段あまり耳にしない様な連中のサウンド形態の影響を受けている。こうした北米のエクスペリメンタルでアヴァンギャルドな姿勢のジャズ/プログレッシヴ・ロックの歴史を遡って行くと1970年代のヘンリー・カウや或いはフランク・ザッパ、更に遡っていけばフリー・ジャズなどのシーンに辿り着いてしまうと思わるが、そこまで拘って書いてしまうと記事を書く私の底の浅さが露呈してしまうので今回は割愛させて頂く。
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#1332 Bruce Haack / The Electric Lucifer (1970)
2009-06-06
01. Electric To Me Turn02. Word, The (Narration)
03. Cherubic Hymn
04. Program Me
05. War
06. National Anthem To The Moon
07. Chant Of The Unborn
08. Incantation
09. Angel Child
10. Word Game
11. Song Of The Death Machine
12. Super Nova
13. Requiem
14. Silent
15. Bruce Haack Interviewed On Canadian Radio Ckua
16. Canadian Radio Ckua
17. Bruce Haack Interviewed On Canadian Radio Ckua
18. On Canadian Radio Ckua
19. Bruce Haack Interviewed On Canadian Radio Ckua
20. Bruce Haack Interviewed On Canadian Radio Ckua
21. Bruce Haack Interviewed On Canadian Radio Ckua
22. Bruce Haack Interviewed On Canadian Radio Ckua
23. Bruce Haack Interviewed On Canadian Radio Ckua
24. Electric To Me Turn (Alternate Take)
私が洋楽のレコードを聴き始めた1970年代には全く知らなかったアーティストの名前。その名もブルース・ハーク（本名：Bruce Clinton Haack）。1931年、カナダはアルバータ州（Nordegg）の生まれ。1970年代にこの人の音楽を真剣に聴いていた人は電子音楽の歴史を探求するその筋の評論家や音楽家を除けばそう多くは存在しなかったと思うが、1990年代以降ＣＤの普及が本格的になるにつれて実は再評価を受ける様になっている模様。今ではエレクトリック・ミュージック（シンセサイザー・ミュージック）、若しくはテクノの先駆者的存在として一部の人の間で高い評価が与えられているそうだが、そんな動向は彼に伝わらない。彼は既に1988年に心不全でこの世を去っているからだ。自分の才能が若い世代の音楽家やマニアな人達から高く評価される事を知る前に鬼籍入りしてしまったのは本当に残念だが、まさか、過去に”ルシファー”なんて物騒な言葉をアルバムのタイトルにしてしまったから早死になってしまった訳じゃないと思うけど。
ちなみにルシファーとはキリスト教に登場する堕天使でサタンの別名とも。俗に地獄の大魔王。ダンテの『神曲』やジョン・ミルトンの『失楽園』なんかに登場する。元々は神に仕える天使であったがある事がきっかけで神と対立、天を追放されて天界を追放された、のだとか。悪役を演じる悪魔とは立場が違う。傲慢になって神に反逆して堕天した、というエピソードを持つルシファーを大胆不敵にもアルバムの題材にもってきた当り、ブルース・ハークの生前の性格がなんとなく判りそうだものだが、発表当時（1970年）のサタニズム・ブーム（あえてブームと書く。当時、アントン・ラヴェイなる神秘学者が『悪魔の聖書（The Satanic Bible）』なる本を1969年に出版、これが当時大ベスト・セラーとなって多くの文化人・著名人に多大なる影響を与えた時代背景があった。但し、現在ではアントン・ラヴェイの本は学問的には評価は芳しくない模様。）も作品制作になんらかのインスピレーションを与えた事は想像に難くない。ただ、ブルース・ハークの視点は可也斜めだったと思けど。
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#1331 McChurch Soundroom / Delusion (1971)
2009-05-16
01. Delusion02. Dream Of A Drummer
03. Time Is Flying
04. What Are You Doin
05. Trouble Part 1
06. Trouble Part 2
ええとジャーマン・ロック・ファンには毎度お馴染みのレーベル、ピルツ・レコーズ（Pilz Records）。ジャーマン・ロック（若しくはクラウト・ロック）に興味のない洋楽ロック・ファン、米英のロックしか聴かない洋楽ロック・ファンには全くの無縁のレーベルだが、このレーベルはロルフ・ウルリッヒ・カイザー（Rolf-Ulrich Kaiser）なる人物が1970年代初頭に立ち上げたレーベル。同人物は他にも Ohr（エンブリオ、フロー・デ・コロニー、タンジェリン・ドリーム、アシュ・ラ・テンプル、バース・コントロール等）や Kosmische Musik といったレーベルを立ち上げているが、活動期間自体はいずれも短命に終わっている。だがこれらレーベルが1970年代前半に放ったアルバムの数々は登場後数十年を経過した今も尚、輝きを放ち続けている事はドイツ産のロックをこよなく愛する人なら先刻ご承知の通り。その内の一つ、ピルツは1971年から1972年までの間に BASF 傘下レーベルとして20枚程のアルバムを発表している。
ヴェルナー・ヘルツォーク監督の古くからの友人としても知られるフローリアン・フリッケ率いるポポル・ヴー「In Der Garten Pharaos」「Hosianna Mantra」、エムティディ「Saat」、ヘルダーリン「Hölderlin's Traum」、ヴァレンシュタイン「Mother Universe」などの比較的有名なアルバム（と言ってもドイツ産ロックのファン以外にはこれらのバンドの作品に対する認知度は著しく低いとは思うが）の例を出すまでもなく、ピルツ（注：ピルツは英語でキノコという意味）には本当に良質かつユニークな作品が沢山存在する（と個人的に思う）。今回はそんな作品群の中から１枚。マクチャーチ・サウンドルーム（McChurch Soundroom）なるロック・バンドが唯一残した作品が対象だ。ちなみにピルツは1971年にロルフ・ウルリッヒ・カイザーによってベルリンで設立されたレーベル。なので同レーベルに所属するアーティストは全てドイツのロック・バンドという見方をされるのが普通だと思うがマクチャーチ・サウンドルームは実はスイス出身。
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#1330 Catfish / Get Down (1970)
2009-05-06
01. Catfish02. The Hawk
03. No Place To Hide
04. 300 Pound Fat Mama
05. Love Lights
06. Coffee Song
07. Tradition
08. Sundown Man
09. Reprise: Catfish / Get High, Get Naked, Get Down
子供の頃は兎も角、今はどうなんでしょう。ナマズ。田舎育ちで今も田舎で暮らす私の様な人間にとっては親近間の湧く魚なのであるが、ナマズという魚は淡水魚。日本や中国、台湾などの東アジアの澄んだ河川や湖沼だけでなく、アメリカにも存在するのだが、実は近年アメリカ産のナマズが日本の河川や湖沼に入り込んで大問題となっているらしい。通称アメリカナマズ、チャネルキャットフィッシュは1980年代に食用目的で霞ヶ浦に導入されたのだが、1990年代以降急激に増えすぎちゃって在来の生態系のバランスを壊してしまう大問題となってしまった。今では外来生物法における特定外来生物として規制（駆除）の対象となっており、地元茨城県の商工会ではなんとかこれを食用として利用出来ないものか、と悪戦苦闘しているらしい。というか、本国米国ではこのチャネルキャットフィッシュなる魚は既に食用として、例えばナマズのフライなんかとして食されているそうだ。でも日本じゃ、あまりナマズって食べないなあ。
今回紹介するバンド、キャットフィッシュは1970年代前半の一時期に存在していたアメリカのブルース・ロック・バンド。リーダー格は今でも音楽活動を続けるブルース演奏家のボブ・ホッジ。通称ボブ ”キャットフィッシュ” ホッジ（Bob "Catfish" Hodge）。このバンド以降、自分のニックネームとしてナマズを採用してしまった訳だ。ちなみにブルースといえば米南部のミシシッピ州のデルタ地帯が発祥地。勿論南部だからして河川や湖沼も沢山あったろう。そんな場所には当然の事ながら髭面のナマズ君がいる訳だ。そんな訳でブルースの歌詞には時たまナマズが登場するのだという。日本人の私には余りピンとこないのだが、キャットフィッシュと聞いて連想する音楽は、と米国人に問いかけると恐らく多くの人がブルース・ミュージックと回答するのかもしれない。それにこのキャットフィッシュ・ホッジ親父、見た目も実はキャットフィッシュ顔。まあ、この手の髭面はブルースの世界には沢山存在するのだが。
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#1329 Stark Naked / Stark Naked (1971)
2009-04-27
1. All Of Them Witches2. Done
3. Sins
4. Look Again
5. Wasted Time
6. Iceberg
7. Done (Mono Single Mix ; Bonus Track)
8. Sins (Mono Single Mix ; Bonus Track)
"stark naked"。日本語に訳すると”一糸まとわぬ”とか”まる裸の”といった意味。ようするに全裸の状態の人間の事。ネットで調べてみると1994年当時に存在した日本のロック・バンド、BODYの1994年のアルバム「STARK NAKED FLAME」ばかりがヒットしてしまって調べ様がないんだが、まあ要するに"stark naked"という言葉はヌーディズムと切っては切れぬ関係らしい。ヌーディズムと言えばまだまだ日本では一般的ではないと思うがヌーディズム先進国の欧米ではヌーディズム達の為の場所が結構あるらしい。そんな場所でなくても海外の海岸では大胆な格好をする女性も少なからずいるようだ。若くで美人でスタイルの良い女性だけでなく、こんなオバさんが（失礼）、と言ってしまいたい様な女性でも結構大胆な格好で海岸を闊歩なさっているようで。だが通常の場合、"stark naked"な状態の人が出没した場合には好奇と蔑みの視線を受けるのが普通。ようするにそんな人は変質者か露出狂の類の人間として見られるのが普通である。
今回紹介するバンドは”一糸まとわぬ”を名前にしてしまった連中。未開の土地なら兎も角、日本や欧米などの所謂文明社会では人前では裸になってはならないのが定説なんであるが、彼等シュタルク・ネイキッドは大胆にもバンド名にしてしまった。それにジャケットがまたいい。人目見てイタリアはローマにある観光名所の一つでもある真実の口を連想してしまった。真実の口はローマのサンタ・マリア・イン・コスメディン教会の外壁、教会の正面柱廊の奥に飾られている石の彫刻。描かれているのは、ギリシア神話に登場する神でポセイドンの息子トリトン。映画ファンにはオードリー・ヘプバーンとグレゴリー・ペックの共演による映画『ローマの休日』（監督：ウィリアム・ワイラー）の中でのある有名なシーンで登場する事でも知られている。偽りの心がある者が口の中に手を入れると抜けなくなるという伝説が余りにも有名だがシュタルク・ネイキッドの連中はどうなんだろうか（注；パロディではなく、このような正規のオブジェを見た様な気もするのですが、、、、）。
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#1328 Malicorne / Balançoire en feu (1981)
2009-04-14
01. Balançoire en Feu02. Vaiva la Lune
03. Paysans Sans Peur
04. Chantier d'ét
05. Dans la Rivière
06. Soldat de la République
07. Petite Oasis
08. Beau Charpentier / Quand le Cyprés
09. Le Couteau Blond
10. Balançoire en Feu - Reprise
ペンタングル、フェアポート・コンベンション、スティーライ・スパン、インクレディブル・ストリング・バンド 等々。これらはいずれも1960年代後半から1970年代を通じて活躍したイギリスのフォーク・ロック若しくはトラディショナル・フォーク・バンド。アメリカのロック・ファンなら フォーク・ロックと言われればボブ・ディランやバーズ、バッファロー・スプリングフィールドなどの名前を挙げるだろうが、イギリスのロック好きな人なら冒頭で挙げたバンドのいずれか、或いはほぼ全部のバンドを好みのバンドとして挙げるかもしれない。まあフォーク・ロックとかエレクトリック・トラッドが好きだ、という人に聞けば大体イギリスやアメリカのアーティストやバンドの名前を挙げるのが普通だ。ではこれらの国以外にフォーク・ロックとかエレクトリック・トラッドが存在しなかったと言えばそんな事はない。欧州各地域にも存在するし北欧でもそう。わが日本にだってその筋の優秀なバンドやアーティストも一杯存在する。
今回紹介するバンド、マリコルヌ（Malicorne）は1970年代から1980年代の間に音楽活動を展開していたバンド。日本ではトラッド/フォーク・ロック系のサウンドの好きな人にしか知られていない人達だが、１年やそこらの期間で活動を停止してしまった連中ではなく10年以上も活動を展開、その間しっかりとアルバムも作成している。バンドの中心人物は今ではフレンチ・トラッド界の大御所とまで称される1952年生まれのフランス人、ガブリエル・ヤクー（Gabriel Yacoub）とその妻マリー（Marie Yacoub）。1952年生まれだから彼は1960年代ロックのリアル体験世代。若き日の彼も恐らく英米のポップスやフォークに親しんでいた事だろう。そんな彼がトラッドの世界に足を踏み込む切っ掛けとなったのがアラン・スティーヴェル（Alan Stivell）の元で演奏活動を展開する事になってからだ。ガブリエルより10歳年上のアラン・スティーヴェルもフランス人だが彼はケルティック・フォークの第一人者と言われる人。
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#1327 Stone Angel / Stone Angel (1975)
2009-04-05
01. The Bells Of Dunwich02. The Skater
03. Pastime With A Good Company
04. Traveller's Tale
05. Black Sailed Traders
06. Stone Angel
07. Galliard / Merrie England's Musicke Box
08. The Gay Goshawk
09. The Black Dog
10. The Holy Rood Of Bromholm
ストーン・エンジェル（Stone Angel）、遂に購入しました。輸入ＣＤショップで中古品を偶然手に入れたんですが、このバンドは1970年代にひっそりとアルバムを発表していた英フォーク・バンド。自主制作によるアルバムを発表しただけで闇に消えてしまった連中なんだが1990年代以降、少しずつ知名度を上げてきたバンド。唯一の作品は僅か１枚、それも自主制作という事だけあって知名度は本当にマイナー級なんだが辺境ロックやブリティッシュ・フォークの深い霧に包み込まれてしまったマニアな音楽ファンの口コミによって少しずつ評価を上げてきた。当時のメンバーはポール・コリックやケン・ソウルといったギタリストが主体。例によってバンドの歴史に少しだけ触れてみたいが、ストーン・エンジェル以前、主力メンバーのポール・コリックやケン・ソウルはミッドウインターというバンドに在籍して音楽活動を展開していたというから、今回はこちらのバンドも一緒に紹介してみたい。
ミッドウインター（Midwinter）は1972年も押し迫った12月に英ノースフォークはグレート・ヤーモスにて結成されたバンド。メンバーはポール・コリックとケン・ソウルの２人のギタリストに女性歌手のジル・チャイルド。３人はクラブや音楽祭に出演しながらデモ音源を作成、更に1973年には打楽器奏者のミック・バロウズ、そして日本ではデカメロンやスティーヴ・ハケットのメンバー（多分こっちの方のキャリアが日本では有名）としても知られるベーシストのディク・キャドバリーも加わってバンドとしての体制が整うが1974年にジルが脱退を決意。同年にお別れコンサートが行なわれて同バンドは解散を遂げている。ちなみにミッドウインターのアルバムは当時発表されていない。現在出回っているミッドウインター名義のアルバム「The Waters of Sweet Sorrow」は彼等の1973年当時の未発表音源集。20年の時を越えてケン・ソウルの自宅の屋根裏部屋から出てきた音源をベースに構築されているらしい。
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#1326 Gandalf / Gandalf (1969)
2009-03-30
01. Golden Earrings02. Hang On To A Dream
03. Never Too Far
04. Scarlet Ribbons
05. You Upset The Grace Of Living
06. Can You Travel In The Dark Alone
07. Nature Boy
08. Tiffany Rings
09. Me About You
10. I Watch The Moon
灰色のガンダルフ 。これはJ・R・R・トールキンの有名な小説『指輪物語』に出てくる登場人物で魔法使いのこと。映画ではサーの敬称を得ている舞台出身のイギリスの俳優イアン・マッケランが演じきってみせた。戦前から戦後にかけて執筆された『指輪物語』はファンタジー文学に対する影響だけでなく、映像や音楽、ゲームの世界にまで多大な影響を及ぼした。ロールプレイングゲーム 、即ちRPGと呼ばれるジャンルのゲームもトールキンの小説がこの世に存在しなかったら、今とは違ったものになっていたに違いない。音楽の世界でもそう。まあ大方アーティストと呼ばれる人はファンタジーの世界に憧れるものでこれまで少なからず『指輪物語』に影響を受けたと思われる作品が存在している。過去にも取り上げたがスウェーデンのボ・ハンソンによる、『指輪物語』を原作とした1970年代のアルバム「Lord of the Rings」はプログレシッヴ・ロック・ファンにも比較的知られた存在だろう。
『指輪物語』に登場する魔法使いガンダルフだが、音楽の世界でもこの魔法使いの名前を拝借して音楽の世界に身を投じた例があり。最も有名なのは1952年、オーストリア出身のマルチ・インストゥルメンタリスト、ハインツ・ストロブル（Heinz Strobl）によるプロジェクトだろう。 マイク・オールドフィールドの影響下にあると言われている同氏によるガンダルフは1980年に「Journey to an Imaginary Land」を発表。1980年代には俗に言う、ニューエイジ・ミュージックと呼ばれる音楽の台頭があった訳だが、ハインツ・ストロブルによるインタラクティブな作品群は当時の音楽界における追い風を受けて高い評価を得るに至っている。まあ、彼の音楽ならシンフォニック・ロックとして捉えても言い訳だが、こんなガンダルフもいたと言う訳。他にガンダルフを名乗った例と言えば Hansa Band（スウェーデン）の Johan von Feilitzen によるガンダルフ、フィンランドのガンダルフ等々。クリス・ウィルソン（米）がガンダルフ・ザ・グレイと名乗って制作した「The Grey Wizard Am I」（1972年）なんてアルバムもある。
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#1325 Open Mind / The Open Mind (1969)
2009-03-22
1. Dear Louise 2. Try Another Day
3. I Feel the Same Way Too
4. My Mind Cries
5. Can't You See?
6. Thor the Thunder God
7. Magic Potion (Bonus Track)
8. Horses and Chariots
9. Before My Time
10. Free as the Breeze
11. Girl I'm So Alone
12. Soul and My Will
13. Falling Again
14. Cast a Spell (Bonus Track)
なんと説明してよいのか、非常に捉え所のないジャケットだがレッキとしたイギリスのグループ。バンドの名前はオープン・マインド（Open Mind）。ジャズ/フュージョン畑のジャン＝リュック・ポンティのソロ作にも同名のタイトルのアルバムがあるが、今回紹介するのはバンド名。また、アメリカには50年以上続いた同名のトーク番組があるそうだが、ひょっとするとこちらの番組のタイトルがバンドの名前付けの際にに何らかの影響を及ぼしたのかもしれないね。サイケデリック・ロック、今で言う所のフリーク・ビートと呼ばれるジャンルに属する彼等のアルバムは僅か１枚。結成は1960年代の中頃だから今からもう40以上も前の話になる。結成は1960年代半ばの南ロンドンはパットニーにて。当初はドラッグ・セット（Drag Set）と名乗って音楽活動を展開していた模様だ。彼等は1967年に「Get Out of My Way / Day and Night」というシングルを発表している。この曲は「A Perfumed Garden II」や「Real Life Permanent Dreams: A Cornucopia of British Psychedelia 1965-1970」といったサイケ物のコンピに含まれている。
この後バンド名をオープン・マインドへと改名。1967年（若しくはこれ以降？）にはドラッグ・セット時代の曲、「Day and Night / Get Out of My Way」をオープン・マインド名義で改めて再発？した様だからドラッグ・セットとして活動していた時代はそれ程長くなかった模様。この後、1969年に「The Open Mind」をフィリップスから発表。1969年と言えばキング・クリムゾンの活動開始の年だし、既にレッド・ツェッペリンもデビューを飾るなど、”ロック新たな時代”が今まさに到来しようか、という時代だったからオープン・マインドのデビュー（1969年）は聊か時期が遅かったと言える。時代の流れって速いですからね。それにタイミングも重要。早すぎても遅すぎても駄目。旬な音楽となる為にはタイミングも重要なのだ。幾ら素晴らしい音楽でもタイミングを逃してしまえば、大勢のリスナーに届く事なくシーンの中で埋没してしまい、後は寂しく消えてしまう事になる。運と書いてもいいかもしれない。ロック・アルバムを沢山聴いてきた方ならよく判る事だと思うけど。
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#1324 Jean-Yves Tourbin / Gayan (1981)
2009-03-15
01. Intuition02. Une Lettre Pour Alpha Diallo
03. Vous Et Moi
04. Le Boumerang
05. Pour Miranda
06. La Revolution
07. L'Amococadis
08. Des Millions D'Etres Humains
09. Tiens Voila La Lune
某輸入ＣＤショップの店頭で偶然購入した１枚。いや、ジャケットは随分前に目にしていたのだが、ジャケットに写る怪しげなおっさんがなんだか気持ち悪くて購入に踏み切れなかったのだが、随分と安い値段が設定されていたので（多分1000円以下だったと思う）モノは試し、と購入に踏みきった。調べたらアルバムの主人公の名前は Jean-Yves Tourbin（現Jean-Yves-Marie Tourbin）。生年月日はよく判らないが、フランス語で歌われている事から察するにフランスのＳＳＷだと思う。いや、歌詞がフランス語だからってフランス人だとは限らない。ハイチやモナコ、コンゴ、マダガスカル、カメルーン、ルワンダ、カナダのケベック州やニューブランズウィック州、更にイタリアやベルギー、スイスの一部の州でもフランス語が話されているから、実際にはこれらの国の出身者なのかもしれぬ。いずれにせよ、年齢不詳、足跡不明の人物という訳だ（ＣＤ付属の冊子の文字は余りにも小さすぎて何が書いてあるのか皆目不明）。まあこういう、安売りセール品を紹介するのが個人的に好きな管理人なので我慢して読んで欲しい。
ジャンル的には所謂アシッド・フォーク（若しくはサイケデリック・フォーク）。アシッド・フォークとは1960年代の音楽文化の一つでもあったサイケデリック・ミュージックの一ジャンルとして扱われるのが普通。ちなみにアシッド（ACID、acid）という英語には”酸っぱい”といった意味もあるが、アシッド・フォークとかアシッド・ロックと書いた場合の”アシッド”とはLSDなどの幻覚剤のことを指す。ドラッグを服用して超現実的なひらめきをベースに音楽の世界に閉じ込めたのがサイケデリックとかアシッドという言葉が付いた音楽な訳だ。こうした幻覚剤は当然の事ながら服用する人間の体を蝕み、数多くの有能な音楽家の人生を破綻に追い込んだ。だがそんな危険がありながらも、既存の音楽の枠に満足出来ない若い音楽家の多くが新しい音楽を生み出そうと服用した訳。まあ、若いから好奇心も旺盛な訳だ。ただ、幻覚剤の影響下でのヒラメキが1960年代の中盤から後半以降のロックに革命を齎した訳だから、音楽の世界で語る上で”アシッド”という言葉を除外する訳にはいかない。
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