benri-navi by myhurt
この秋のファービーの新作モデル
2005-09-29
びっくりしました。なにげなく保存してあったファービーの昔のページにアクセスした所、今でも新製品が発表されている事を今日知りました。
これが新製品のようです。なにげに進化している模様です。
http://www.game.com/furby/
《ドブログ記事 2005/09/29 22:14 より転載》
スティービー・ワンダー、約10年振りの新作
2005-09-29
スティービー・ワンダー、10年振りのニュー・アルバム
スティービー・ワンダーにとって10年振りとなるニュー・アルバム『A Time 2 Love』が全米にて10月18日にリリースされると、Billboard.comが報じている。当初は今年６月にリリースされる予定であった『A Time 2 Love』だが、プリンスをフューチャーしたファースト・シングル「So What the Fuss」が５月にリリースされており、更にセカンド・シングル「From the Bottom of My Heart」も既にラジオ・プレイされている。アルバムには全15曲が収録され、インディ・アリーとポール・マッカートニー参加のタイトル曲や、ダグ・E・フレッシュによる「If Your Love Cannot Be Moved」の他にスティービー・ワンダーの娘であるアイーシャが「How Will I Know」、「Positivity」の２曲に参加している。
ブラック・ミュージックのファンの方にとっては随分と待たされた新作だったんじゃないでしょうか。キャリア的にはビートルズやボブ・ディランにさえ匹敵する、Ｒ＆Ｂ／ソウルの大御所スティーヴィー・ワンダーの新作が発表されます。新作のタイトルは「A Time 2 Love」。1995年に「Conversation Peace」「Natural Wonder」という作品が発表されているが、この時期以来だから10年ぶりという事になります。
この10年の間にも日本公演を行ったり、ベスト作「At The Close Of A Century」を発表したが、はやり新作のスタジオ作品がファンには一番でしょう。日本では缶コーヒーのＣＭに起用された曲がヒットしたり、あるいは2003年の年末の格闘技興行に顔を出して曙ＶＳボブ・サップ戦を注目する視聴者をビックりさせた事もありました。ただ、近年は精彩を欠いている、というのが逸話ざる大方の一般的な印象でしょう。新作の出来に期待しましょう。
《ドブログ記事2005/09/29 18:23 より》
（海外）人間解体、だが実体は単なるパン（奇抜ではありますが死体ではありません）
2005-09-29
EDIBLE : 人体のパーツを模した「人肉パン」発売 タイ
タイの美術学生、キィッティワッ・ウナロムさん（写真はおそらく氏の母親）が切断された人体を模した人肉パンを制作、販売し、話題になっているとのこと。氏は作品制作のコンセプトについて、「今では、誰もが慌ただしく生きています。それは食事の時でさえそうです。何かを食べるとき、私たちはそれが安全であるのか、健康によいのか考えることさえしません。ただその味について考えるだけです。」と語っている。
地元タイのメディアにも取り上げられたびっくりニュース。またアジア地区からのニュースだから本当かと思いきや、これはタイの美術学生、キィッティワッ・ウナロム（Kittiwat Unarom）さん、28歳が製作した、人体のパーツを模倣したパンだとか。実家がパン屋さんという事からの奇抜な発想。右がご本人のようです。
Thai Artist Bakes Edible 'Body Parts'
唇を塗るキィッティワッ・ウナロムさん。
http://www.boston.com/news/odd/articles/2005/09/04/thai_artist_bakes_edible_body_parts/
丁寧な仕上げは流石美術学生ですね。
http://www.etaiwannews.com/Life_Leisure/2005/09/05/1125888092.htm
本人のオカンのようです。こうして見ると確かに作りもののようです。
注）食品です。死体ではありません。
http://cellar.org/iotd.php?threadid=9152
http://www.comebackalive.com/phpBB2/viewtopic.php?p=105511&
《紙ジャケ》モトリー・クルー
2005-09-28
2005/10/26予定モトリー・クルー/華麗なる激情
モトリー・クルー/シャウト・アット・ザ・デヴィル
モトリー・クルー/シアター・オブ・ペイン
モトリー・クルー/ガールズ、ガールズ、ガールズ
モトリー・クルー/ドクター・フィルグッド
モトリー・クルー/モトリー・クルー
モトリー・クルー/ジェネレイション・スワイン
モトリー・クルー/スーパー・ソニック＆デモニック・リリックス
2005/10/26発売予定のモトリー・クルーの紙ジャケ化。ユニバーサル ミュージックかたの発売で価格は８タイトルいずれも2,548円(税込)。先のデカジャケのカタログの中にもモトリー・クルーの「ガールズ、ガールズ、ガールズ」があったが、今回はミニチュア・ペーパー・スリーヴ。音源は現行のリマスター盤と同一のようです。来日記念企画。
一部ディスクを除きエンハンストＣＤ仕様。過去にモトリー・クルーの紙ジャケは発売されていたそうですが、レコードを忠実に再現したとは言い難く、ファンから再度の紙ジャケ化が熱望されていたようだ。今回の再紙ジャケ化はそんなファンの声にこたえるかの如く発表されるもの。1980年代以降のＵＳメタル界を代表するバンドだが、彼等の過去の作品を聴き込んだ事が個人的には全くないので、私はパス。
《ドブログ記事2005/09/28 22:52 より》
Eulenspygel / Ausschuβ(1972)
2005-09-28
1. Abfall 2. Menschenmacher 3. Teufelskreis 4. Herzliches Beileid 5. Der Fremde 6. Untertanenfabrik 他
今の時代ならメディアから猛攻撃されてもおかしくない、フライパンの上にヒヨコを乗せたショッキングなアルバムのジャケットで一部の（本当に一部の）ジャーマン・ロック・ファンには知られた存在のオイレンシュピーゲル。カンやグル・グル、アモンデュール�供▲�ラフトワークなど、Ａ級の知名度を持つジャーマン・ロック組から比較すると絶望的な程知名度なないと思われるＢ級ジャーマン・ハード・ロックのジャンルに属するバンド。ジャーマン・ロックを知る人なら判ると思うが、1970年代前半のドイツのハード・ロックはブリティッシュ・ハードの亜流というか、ばった物的な作品が多いのが特徴。
このオイレンシュピーゲルは1971年にデビュー作を発表しているが、ジャケットには「２」の文字が刻まれていた。それも彼等の前身バンドであるロイヤル・サーヴァンツというバンドの1970年作品「We」を１枚目とカウントしていたから。この作品の後、1971年にオイレンシュピーゲル名義としては最初の作品「2」を発表しているが、このジャケットがたまらない。フライパンの上に目玉焼き、その上に干乾びて死んだヒヨコ、そしてその死んだヒヨコを別のヒヨコが踏みつけているという悪趣味きわまりないジャケット。
悪趣味ジャケの後、オイレンシュピーゲルはナチ強制収容所＝アウシュビッツを捩った「Ausschuβ」を発表するが、この後活動停止。７年後の1979年にようやく３枚目の作品、そして1983年に「Laut & Deutlich」をそれぞれ発表しているが、デビュー当初とメンバーは同じだったかについては判らない。さて、本作「Ausschuβ」は第二次大戦中に大勢のユダヤ人やポーランド人が虐殺されたナチ強制収容所を題材とした作品で、作品のハイライトも冒頭の１曲目でいきなりり22分超の大作「Abfall」。本作はドイツ語盤だが、英語盤「Trash」も当時製作された。作品のタイトルにこんなテーマを持ってくる事から大方視察されるようにオイレンシュピーゲルは左翼的な立場を明快にして活動していたバンドだったらしい。
ドイツのハード・ロックを一言でかたずけてしまうと、ずばり【消化不良】。勿論、スコーピオンズやルシファーズ・フレンドのような一級バンドも存在したが、ほぼ殆どのドイツのハード・ロック・バンドがこの一言で済んでしまう。サイケデリック／アシッド、ニュー・ロック／アート・ロック、プログレッシヴ・ロック、ハード・ロック。そのどれにも当て嵌まるようで当て嵌まらない。1970年代初頭の英国でもバンドの進むべき方向性の見えぬごった煮なロック・バンドが数多く存在したが、ジャーマン・ハード・ロックには更にゲルマン特有の重苦しさやパラノイア精神が加味されるのである。垢抜けさもバンドの未熟さから来るものではなく、これがドイツ産ロックの資質なのだ。
《ドブログ記事2005/09/28 00:24 より》
#1005 Secret Oyster / Vidunderlige Kaelling (1975)
2005-09-27
1. Intro 2. Stjernerne Pa Gaden
3. Sirenerne
4. Astarte
5. Solitude
6. Tango-Bourgoisie
7. Bellevue
8. Valse du Soir
9. Outro
10. Sleep Music (Bonus Track)
11. Circus Sax (Bonus Track)
12. Intro to Act II (Bonus Track)
デンマーク出身のロック・バンドの中で最も世界的な知名度を獲得したバンドと言えば女性ヴォーカリストのアニセッテを擁するサヴェージ・ローズであろう。だがそれ以外のアーティストの知名度はどうか、というと作品のCD復刻化が余り積極的に進んでいない影響だろうか、音楽雑誌やネット上でデンマーク出身のロック・アイテムが照会する（される）記事などに遭遇する機会は殆どないのが現状だろう。当サイトでもオールドマン＆ザ・シーとかトールズ・ハマーといった作品を取り上げてきたが、作品の内容の出来不出来といった次元の話は兎も角、ごく一般的な洋楽ファンだったらオールドマン＆ザ・シーとかトールズ・ハマーみたいなマイナー級のバンドの作品に触れる機会なぞ、一生を通じて１度もない可能性だってある。そんな中、ある１枚のパッケージが突然市場に流通した。1970年代に４枚の作品を発表したシークレット・オイスターというデンマークのジャズ・ロック・バンドの作品だ。このバンドは長い間私の頭の中では幻のバンドであった。
特に得体の知れない真っ赤なアフロ・ヘアの女性が映ったジャケは、『ジャケットの素晴らしい作品はそれだけで購入する価値がある』と考える筋金入りのジャケ買いバカ男の私としては、なんとしてもに手に入れたい作品でもあったが、手に入らない。サヴェージ・ローズ程ではないにしろ、このシークレット・オイスターも母国だけでなく米英でレコードが発売されるなど、ある程度成功を収めたバンドであったようだが、肝心要の彼等の旧作がどうやら過去にCD化された経歴がなかった（ようだ）。だから肝心の内容も全くわからない。私はCD時代になってから彼等の存在を知ったのでアナログ・レコード全盛の時代に彼等の作品に触れる機会も当然なかった。だから、本作を店頭で観た時には大変驚いた。CD化されたという事は私同様、シークレット・オイスターの旧作のCD化を望んでいた北欧ロック・ファンが日本だけでなく世界中に少なからず存在していた事になる。まずは３作目の作品だけのようだが順次他の作品もCD化されるらしい。
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歴代１位のサントラは「スターウォーズ」
2005-09-27
AFI's 100 YEARS OF FILM SCORESAmerican Film Institute (AFI) revealed the top 25 film scores of all time in The Big Picture--AFI's 100 Years of Film Scores, a one-night only presentation on September 23 produced by the Los Angeles Philharmonic Association in cooperation with AFI. A jury of over 500 film artists, composers, musicians, critics and historians selected John Williams' iconic score from the classic film STAR WARS as the most memorable film score of all time. John Williams is additionally noteworthy as the most represented composer on the list with three scores making the top 25.
アメリカ映画協会（AFI＝American Film Institute）が発表した、歴代映画のサウンドトラック・ベスト25。事前に候補となった250曲の中から500人に及ぶアーティストやミュージシャン、映画批評家などの専門家を対象としてアンケートが行われたそうですが、栄えある１位に輝いたのが映画音楽の大家ジョン・ウィリアムス作曲による1977年映画の「スターウォーズ」（77）。
1-STAR WARS
2-GONE WITH THE WIND
3-LAWRENCE OF ARABIA
4-PSYCHO
5-THE GODFATHER
6-JAWS
7-LAURA
8-THE MAGNIFICENT SEVEN
9-CHINATOWN
10-HIGH NOON
ちなみに上記のアドレスを見ると歴代ヒーロー・ランキングとか悪役ランキングとか、テーマ・ソングのランキングまである。ヒーロー１位は「アラバマ物語」のグレゴリー・ペックで悪役１位は人食い「ハンニバル・レクター」、歌の１位は「オズの魔法使い」の「Over the Rainbow」。
AFI's 100 YEARS...100 SONGS
AFI's 100 YEARS...100 HEROES & VILLAINS
AFI's 100 YEARS...100 THRILLS
《ドブログ記事 2005/09/27 19:43 より転載》
《紙ジャケ》ロシア製紙ジャケは誰が作っている？
2005-09-26
紙ジャケの好きな私ですが、最近妙な物を入手しました。都内の某輸入ＣＤショップで購入したのだが、ジョン・レノンの紙ジャケ２枚とポール・マッカートニー＆ウイングスの紙ジャケ１枚、計３枚です。ジョン・レノンのは実質的なデビュー作（実験作やライヴを除外）である「John Lennon/Plastic Ono Band」と全米１位アルバムの「Imagine」。そしてポール・マッカートニー＆ウイングスの「Band on the run」。
この紙ジャケは昨今巷で賛否両論のロシア盤紙ジャケ。この３枚以外にも店頭でジョン・レノンの「Mindgames」、そしてデヴィッド・ボウイの「ジギースターダスト」、そしてジミ・ヘンドリックスの「Are You Experienced?」だ。このジミのジャケットは米盤の丸いデザインの奴だ。私が確認したのは、ジョン３枚、ポール１枚、ジミ１枚だった。もっと出ているのかもしれない。
実はこのロシア製紙ジャケは昨年頃から市場で出回っている。ロシアには著作権の権利が届かないのか、妙な作品がプラケース、デジパック、あるいは紙ジャケで販売されていた。ビートルズもそうだ。ビートズの「レット・イット・ビー」「アビーロ−ド」「サージェント〜」「マジカル〜」「ヘルプ」などがこれまでひっそりと市場に投入されている。この紙ジャケットの出来はスゴぶるよく、ここの管理人が書いているように、かなりのレベル。肝心のＣＤのサウンドの方は微妙。悪くはないが、物によっては盤起こしのものもある。
私は今、購入した３枚の内、ジョンの魂を聴いています。ジャケットの出来は兎も角、驚いたののが音質です。一部盤起こしだったビートルズの紙ジャケと違い、こちらはかなり高音質。恐らくヨーコ・オノ監修のリマスター盤【ミレニアム・エディション】のＣＤをそっくりコピーしてしまったのではないでしょうか。それとも製作段階でマスターに近いものが流出したのか、いずれにせよ真相はわかりません。
そして更にボーナス・トラックとして９曲も追加収録されている。これもかなり高音質。ＣＤ冊子（これもそっくり「ジョンの魂 〜ミレニアム・エディション〜」の冊子を模倣している）の記事を見る限り、恐らくこのボーナストラックは「ジョン・レノン・アンソロジー・BOX SET」からのコピーだろう。音質はビートルズの紙ジャケとは比較にならない。洒落半分で買うのなら素敵なアイテムだろう。
しかし一体どこのどなたが作っているんでしょうか。特定のショップにしか店頭にないので多分日本人だと思うのですが。
ちなみにこういう記事もある。
ロシア 技術・工業および知的財産権供与に関わる制度
知的所有権の保護に関して一連の国際条約に加盟。知的所有権に関する法律、あるいは制度はあるが、ロシア国内では必ずしも遵守されていないことが指摘されている。現在ロシアはWTOへの加盟交渉中であり、知的所有権の保護の問題も取り上げられている。ロシアは、著作権や商標権に関して次の国際条約を批准している。
（１）工業所有権の保護に関する条約（パリ条約。1883年3月20日付締結。）（ソ連邦は１９６８年に批准）
（２）世界知的所有権機関を創立する条約（1967年7月14日付締結。ソ連邦は１９６８年に批准）
（３）文学的及び美術的著作物の保護に関する条約（ベルン条約。1886年9月9日付締結。ロシアは１９９４年に加盟）
（４）万国著作権条約（ジェノバ条約。1952年9月6日付締結。ソ連邦は１９７３年に加盟）
法の隙間を抜けた商品、といった感じでしょうか。
《ドブログ記事2005/09/26 23:17 より》
Muddy Waters - Classic Concerts
2005-09-26
マディ・ウォーターズ、ライヴDVD
シカゴ・ブルースの巨星、マディ・ウォーターズ。ブルース界のボスとして、その影響力は亡くなった後も衰えることなく、今も愛され続けています。ローリング・ストーンズ等、ロック・アーティストへの影響も伝説になっているこの偉大なブルース・マンのライヴの模様がDVD化されます。11月9日発売予定で、タイトルは『クラシック・コンサート』。1960年から1977年の間に出演した3つのフェスティヴァルからのステージとなります。
シカゴ・ブルースの巨人マディ・ウォータース。この大魔王はブルースの世界だけでなくロックの世界にも果てしなく影響を与えた音楽家。ミシシッピ出身のマディはデルタ・ブルースの世界からシカゴに転出、ライバルのハウリン・ウルフと凌ぎ合いながら一時代を築き上げた人。一時音楽の世界から足を洗ってしまうなど、不遇の時代を過ごすが、ブリティッシュ・インヴェイジョンのお陰で息を吹き返す。チェス・レコーズには1970年代半ばまで在籍して音楽活動を展開した。
今回の音楽ＤＶＤ「Classic Concerts」は2005/11/09発売予定、ユニヴァーサル・インターナショナルからで税込み4830円。収録されているテイクは以下の公演からです。
Newport Jazz Festival, USA (1960)
Copenhagen Jazz Festival, Denmark (1968)
Molde Jazz Festival, Norway (1977)
《ドブログ記事2005/09/26 19:44 より》
ビーガン・レストランって何？
2005-09-26
カリフォルニアで「純粋菜食主義」のレストラン急増中
米国カリフォルニアで最近、ビーガン・レストランの人気が上昇している。日本ではまだ聞き慣れない言葉だが、ビーガンとは純粋菜食主義のことで、肉類や魚介類はもちろん、牛乳、鶏卵、チーズといった動物性の食品や副産物を一切摂らない厳格な食事法を指す。そのビーガン向けの料理を提供するレストランが都市部を中心に増え、ユニークなメニューとコンセプトで注目を集めている。ロサンゼルスとサンタモニカに店舗を構える「リアル・フード・デイリー」は、1988年に開店したビーガンの老舗レストランだ。契約している地元農家から仕入れた100種類以上の有機野菜を中心に、豆類や豆製品、海藻類、穀物などを組み合わせたバラエティ豊かな料理を売りにしている。
ビーガン・レストランって何？何でしょうか。上の記事によれば全米の（多分）インテリ層を中心にビーガン・レストランが流行しているそうです。ちなみにビーガン（vegan）とは完全菜食主義者の事。肉・魚だけでなく乳製品や卵も食べない人の事、あるいは着る物も買わない・身につけない人の事を呼ぶそうです。よく言われるベジタリアン（vegetarian）とは一般的に乳製品や卵はＯＫ、という人たちのことを言うそうです。
こういう風潮にどんどん日本もなるのでしょうか。私なんぞのように昔から牛丼を愛し続けて食べ続けてきた人間には辛い世界が到来するんでしょうか。環境保護を訴える人たちは怖いからなあ。といいう訳でヘルシーでしかもダイエットにも効果的な食事である、肉や魚を使わない日本の精進料理が世界でドンドン注目されていくかもしれません。ファーストフードの食習慣は本来日本にはなかったし。
そこへ行くと、犬や猫、はては人間の胎児まで食べてしまう？（注；ショッキングな画像があります。心臓の悪い方は見ないで下さい）中国人にはビーガン生活は辛い食習慣かもしれません。中華料理も米国のインテリ層にはドンドン受けが悪くなるのかもしれませんね。
《紙ジャケ》バート・ヤンシュ
2005-09-25
2005/9/30予定バート・ヤンシュ/若者の不思議な世界(紙ジャケット仕様)
バート・ヤンシュ/自由と魂(紙ジャケット仕様)
バート・ヤンシュ/自画像(紙ジャケット仕様)
バート・ヤンシュ・アンド・ジョン・レンボーン/華麗なる出会い(紙ジャケット仕様)
バート・ヤンシュ/ニコラ(紙ジャケット仕様)
バート・ヤンシュ/バースデイ・ブルース(紙ジャケット仕様)
バート・ヤンシュ/ローズマリー・レーン(紙ジャケット仕様)
バート・ヤンシュ/ムーンシャイン(紙ジャケット仕様)
2005/9/30予定、うかつにも見逃していました。販売はストレンジ・デイズ・レコードからで価格はいずれも 2940円（税込み）。スレンジデイズ・レコードはアルカンジェロ同様、価格が少々高いのが玉にキズだが、出される作品のレベルはいつも素晴らしい。オリジナル・ジャケット仕様で2005年版最新マスター使用とのこと。
バート・ヤンシュはジョン・レンボーンと組んで1967年にペンタングルを結成したアーティストだが、今回の紙ジャケ作品は英国のボブ・ディラン（ドノヴァンもかつてはそう言われていた）と言われていた頃のソロの時代（デビュー作「若者の不思議な世界」は1965年作品）からペンタングルとしての活動と並行して製作された作品や解散後の作品など、デビュー作から8作目までが一挙に紙ジャケ化。私はとりあえず「ムーンシャイン」は必ず買いますが、後はサイフの中身と相談です。
アマゾン − Bert Jansch
《紙ジャケ》ラ・デュッセルドルフ
2005-09-25
2005/10/21発売予定ラ・デュッセルドルフ/ファースト・アルバム
ラ・デュッセルドルフ/ヴィヴァ
ラ・デュッセルドルフ/個人主義
ディスク・ユニオンが紹介するレーベル、アルカンジェロから発売されるジャーマン・エレクトロニクス。価格はいずれも2,730円(税込)。国内プレスの紙ジャケット使用で2005年の最新リマスターを使用している。先に発売されたプラケース仕様のものとＣＤ自体は同じだろうか。
このラ・デュッセルドルフは昔よく聴きました。勿論ノイもです。レコードの時代なので最近はとんとご無沙汰ですが。このラ・デュッセルドルフはノイのクラウス・ディンガーが弟のトーマス・ディンガーと組んだバンド。よく知られているようにクラウス・ディンガーはノイというバンドをギタリストのミヒャエル・ローターと一緒に結成したが、２人の仲は当初かから悪く、バンドの末期にはミヒャエル・ローターはクラウス・ディンガーと離れてクラスターの２人と組んでハルモニアというバンドを結成して音楽活動を開始、ならばとクラウスは弟と音楽活動を開始している。
ラ・デュッセルドルフはノイ崩壊後に結成されたバンドで、ノイ譲りのハンマービートは継承しつつも聴きやすいアレンジが処理されているのが特徴だが、それでもやはり熱狂的なジャーマン・ロック・マニア向けのコレクターズ・アイテムだろう。私は当然買います。今もっているＣＤは旧企画なので。
#1004 Carptree / Man made machine (2005)
2005-09-25
1.Titans Clash Aggressively to Keep an Even Score2.Sunshine Waters
3.Weakening Sound
4.Tilting the Scales
5.Man You Just Became
6.Man Made Machine
7.Burn to Something New
8.In the Centre of an Empty Space
9.Recipe
10.This Is Home
Man Made Machine
posted with amazlet on 06.02.26
Carptree
Inside Out Music (2005/09/13)
売り上げランキング: 23,696
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北欧はスウェーデン出身のスカンジナヴィアン・プログレッシヴ・ロック・バンド、カープトゥリー（Carptree）。このバンドは20年来の友人知人である間柄のリード・ヴォーカリスト、Niclas Flinck と多彩な楽器を操るキーボード奏者の Carl Westholm の２人を中心としたデュオ。彼等はこれまでの活動期間中に３枚の作品を発表している模様だが、北欧プログレッシヴ・ロックやシンフォニック・ロックの好きなマニアな人には既に結構な知名度がある注目すべきバンドらしい。私はこの、彼等の最新作「Man made machine」で存在を知りました。一聴していかにも、といった感じのブリッシュ・プログレシヴ・ロック、特に初期ジェネシスの影響を強く感じるバンドのようだが、ポット出の新人バンドではなくカープトゥリー以前の音楽キャリアも結構長いようだ。彼等の公式サイトを覗いてみたが、キーボード走者のカールは北欧ゴシックメタル系のアルバムに名前も見られるし、第一丸坊主のカールの容姿はどうみてもキャリアの浅い新人音楽家には到底見えない。
そしてヴォーカル担当のニクラスにしてもツルツルのカール程でないが、額もかなり後退している風貌。まさに２人ともおじさん然とした風貌だ。実際の年齢は判らないが1970年代のプログレシッヴ・ロックを原体験した世代かもしれぬ。おじさん２人による（そう見えるだけで実際には以外と若いかもしれませんが）バンドの結成は1997年。それまで旧知の間柄であった２人は結成以前にも時折一緒に演奏した事があったという。恐らくは２人の原体験であると思われる1970年代のプログレシッヴ・ロックを現代風のアレンジで蘇えらそうと画策したのであろう、彼等２人はカープトゥリーというバンドを結成する事になる。結成から４年後の2001年に最初のスタジオ作品となる「Carptree」を発表する。リード・ヴォーカルのニクラスにキーボード／バッキング・ヴォーカルのカールのカープトゥリーを構成する２人は当然だが、たった２人ではプログレ／シンフォニック・ロック作品は作れないのがまあ通常の自明の理だろう。
そこでカープトゥリーの２人は曲により Ulf Edelonn（ギター）、 Jan Hellman（ベース）、Oivin Tronstad（バッキング・ヴォーカル）ら、ゲスト陣の手助けを受けている。だがゲスト陣の協力はクレジットを見る限り限定的のようである。そして次なるカープトゥリーの作品は２年後の2003年に発表されたスタジオ作品「Superhero」。本作も前作の「Carptree」同様、２人（実際にはニクラスが楽器演奏を担当しないリード・ヴォーカル・オンリーなのでキーボード奏者のカールが一人で演奏を引き受けている）の他、これまた２年前の前作の「Carptree」の録音にも参加した Ulf Edelonn（ギター）、Jan Hellman（ドラムス？）、Oivin Tronstad（バッキング・ヴォーカル）、そして新参加の Jejo Percovic（ドラムス）、Stefan Fanden（ベース）、Kjell Bjarnhage（スネアドラム）、Franziska Edvinsson（ナレーター）らが参加している。彼等ゲスト陣はノー・フューチャー・オーケストラ（the No Future Orchestra）とクレジットされている。レーベルはFosfor Creation より。
そしてまたしてもきっちり２年後の2005年に発表された、できたてホヤホヤのカープトゥリーの新作スタジオ作品が「Man Made Machine」。初めて観た時には「Man Made Machine」がバンド名だと勘違いしてしまったが、本作も前作同様 Fosfor Creation から発表されている。カープトゥリーの作品は2001年から２年毎に発表されたスタジオ作３作品が全て。日本でもつい最近入荷されてきたようなので、聴いている人はそう多くはないでしょう。いずれにせよ、プログレッシヴ・ロックのジャンルだけに限らず、北欧のロックは日本人には受けが良いので、今後彼等の人気も地道ながらも日本で徐々にステップ・アップするに違いないでしょう。ちなみにキーボード奏者のカールはブラック・サバスを師と仰ぐ北欧ゴシック・メタル・バンドのキャンドルマスのベース奏者 Leif Edling が結成したクラックス、キャンドルマスの1998年作品「Dactylis Glomerata」などの作品にゲストとして参加しているが、この辺のジャンルは私には縁遠いので多分一生聴かないでしょう。
■ Niclas Flinck - Lead Vocals
■ Carl Westholm - Piano， Synthesizer， Vocoder， Theremin， Choir Arrangement
：No Future Orchestra
■ Ulf Edelonn - All Electric & Acoustic Guitars， Bass
■ Stefan Fanden - Bass， Baritone Guitar
■ Jan Hellman - Bass， Electric Upright Bass
■ Jejo Perkovic - Drums
■ Jonas Waldefeldt - Tambourine， Percussion， Background Vocals
■ Oivin Tronstad - Background Vocals
■ Cia Backman - Background Vocals
：The Trollhattans Chamber Choir
■ Olle Zanden - Conduct
本作「Man Made Machine」はニクラス＆カールのコンビによるカープトゥリー通算３作目のスタジオ作品。収録曲は全部で10曲だが、歌詞は全てリード・ヴォーカルのニクラス提供、そして作曲はニクラスとカールの競作となっている。作詞／作曲をヴォーカルのニクラスが引き受けているので、カープトゥリーのサウンド・コンセプトはリード・ヴォーカルのニクラスによるものなのかもしれない。それとも２人の折半だろうか。そして前２作同様、カープトゥリーの分厚いサウンドを再現するのには２人だけでは到底無理なようなので、「Man Made Machine」でも多くのゲスト陣が参加している。Ulf Edelonn（ギター）、Jan Hellman（ベース）、Stefan Fanden（ベース）、Oivin Tronstad（バッキング・ヴォーカル）、Jejo Perkovic（ドラムス）ら、お馴染みのカープトゥリー同志の他、今回の作品にはJonas Waldefeldt（パーカッション）、Cia Backman（バッキング・ヴォーカル）が参加している。前作同様、本作でも彼等ゲスト陣はノー・フューチャー・オーケストラとクレジット。
カープトゥリーの音楽は1970年代の英プログレッシヴ・ロックに郷愁を感じるリスナーが聴けば、きっと琴線に触れる事になるだろう。北欧ゴシック・メタル系のアルバムにも参加しているキーボード奏者のカールだが、そうしたエキスは強くないのでオールド・ファンはご安心を。彼等の作品を聴いて特に感じたのは、ジェネシスとピンク・フロイドからの影響だ。冒頭の曲「Titans Clash Aggressively to Keep an Even Score」はニクラスのロジャー・ウォータース張りの語りかける様なヴォーカル・スタイルが披露される。結構厚い合唱も挿入されるし、まさにピンク・フロイド張りのシアトリカルで壮大なナンバーだ。続いて登場するのが「Sunshine Waters」。全曲ではロジャー・ウォータースのスタイルに似せて歌っていたニクラスがここではモロ、ピーター・ガブリエル。叙情的なシンセサイザーもトニー・バンクスを連想させる。さらに物真似だけで終始する事なく、ミステリアスなエッセンスを加味する事によって彼ら独自の色を醸し出しているのにも成功していると言えよう。
自主レーベルから発表された作品とは到底思えない品位の高いナンバーが続く。３曲目「Weakening Sound」はパーシー・アドロン監督の映画『バグダッド・カフェ』の有名なテーマ曲を連想させるような、ピアノをバックにした幻想的なバラード・ナンバー。ここでも Olle Zanden 指揮による合唱が神秘的なサウンド・イメージを更に一段レベルの高い霞の世界に昇華させてしまうかの様な効果を発揮している。４曲目「Tilting the Scales」はロマンティックなプログレ・ハード・ナンバー。メロディアスな旋律な我ら日本人の心にもすんなりと浸透するに違いない。５曲目「Man You Just Became」はカールの壮大なキーボード演奏で始まるジェネシス風ナンバー。リリカルなキーボード演奏はプログレ・ファンの誰しもがトニー・バンクスを連想させるに違いない。ベースとなるのはプログレとしてはレトロな手法なのだが、分厚い演奏と現代風のアレンジによりリスナーに現代的な作風であると錯覚させるような効果をもたらす。新世代の為のプログレッシヴ・ロックと書いた方が馴染み易いかもしれない。
ハードコア・ジェネシス風アレンジは続く。タイトル曲である「Man Made Machine」。モダンなアレンジが加味された趣のあるシンフォニック・ナンバーだ。耽美的な合唱の導入により重厚さと幽玄さを醸し出す事に成功しているといえよう。７曲目は「Burn to Something New」。リスナーに不安感を感じさせるメタル風のイントロで始まるがキーボード中心のサウンドとピーター・ガブリエル風のニクラスのヴォーカルに知らず知らずの内にカープトゥリー独自の世界にリスナーは引きずりこまれてしまう。８曲目は「In the Centre of an Empty Space」はオリエンタルな響きが特徴のエスニックなナンバーだが、例によってハードでヘヴィなアレンジが施される。９曲目「The recipe」は一転、ピーター・ガブリエルのデビュー・ソロ作に収録されても似合いそうなキッチュなナンバーだ。彼等はピーガブのソロ作もよく聴いていたのであろう。総体的に言って、ジェネシスのようなミステリアスなプログレ・サウンドをベースにフレッシュでモダンなアレンジを加えた、重厚なメロディック・ハード・シンフォというのが彼等カープトゥリーの世界。
人型ロボット「nuvo」発売中
2005-09-24
https://www.zmp.co.jp/purchase/nuvo_purchase.html
http://japan.cnet.com/news/tech/story/0,2000047674,20064628,00.htm
nuvoは身長39cm、幅35.3cm、奥行12.2cm、体重2.5kgの小型ロボット。全身に14個のモーターがあり、歩行や起きあがり、お辞儀などの動作ができる。27万画素のCMOSカメラが顔部分についており、本体にはNTTドコモのFOMAのカード型端末を内蔵する。FOMAのテレビ電話機能を利用して動画を見ながらリアルタイムに遠隔操作することが可能。また、PCからもBluetoothを通じて操作できる。
こういうロボットって、一体誰が買うんでしょうか。１体約６０万円ですよ。アイボの時もそう思いましたが、洒落やインテリアのつもりで買うには高すぎます。やはりＩＴ長者向けの商品なんでしょうか。自宅にいる奥さんやペット、赤ちゃんを見張る為に約６０万ですか。やはり私には買えません。
アンソニーギャロ「ReferenceIII」値上げ
2005-09-24
フューレン、アンソニーギャロ「ReferenceIII」を値上げ
（有）フューレンコーディネートは、同社が取り扱うANTHONYGALLO「ReferenceIII」を、10月20日から値上げすると発表した。 ベースがチェリーの「REF3S/CH」、メイプルの「REF3S/MP」、ブラックの「REF3S/BK」の3機種があるが、いずれも472,500円から546,000円に値上げする。 値上げの理由について同社は、「原油価格の高騰により、本国での価格変更が余儀なくなった。それに伴い、日本でもやむを得ず価格を見直す」と説明している。
原油高がオーディオ商品にも影響ですか。同社の製品の内、以下の商品が値上げとなるようです（表示価格は税込価格）。
REF3S/CH ReferenceIII
本体ステンレス/ベースチェリー \472,500→\546,000
REF3S/MP ReferenceIII
本体ステンレス/ベースメイプル \472,500→\546,000
REF3S/BK ReferenceIII
本体ステンレス/ベースブラック \472,500→\546,000
なかなか奇抜なデザインですが、このアンソニーギャロ「ReferenceIII」なるスピーカーは低周波特性の改善に役立つ“S2”テクノロジーと航空宇宙技術で使用されているKynar製のダイヤフラム をトゥイーターに採用しているのがウリのようです。IT長者の皆さん、どうでしょうか。
P2Pソフト 削除ソフト
2005-09-24
音楽業界団体、P2Pソフト削除ツールを無料配布
音楽やビデオファイルの違法交換を食い止める目的で、業界団体がP2Pソフト削除ツール「Digital File Check」（DFC）を開発し、無料配布を開始した。国際レコード産業連盟（IFPI）の9月22日の発表によれば、このツールはIFPIとMotion Picture Association（MPA）が共同開発。ユーザーのコンピュータを検索してP2Pファイル交換プログラムを削除・遮断し、共有フォルダ内にある著作権付きの音楽とビデオファイルを削除する機能も備える。IFPIとMPAのサイトで無料ダウンロード提供しているほか、欧州諸国ではCDも配布予定。自分の子供にインターネットで責任ある音楽利用を促したい保護者にとっては特に有用だとIFPIは強調している。
定まったサーバーを通さずに不特定多数の個人の間で直接情報のやり取りを行なうＰ2Ｐは今む昔も大流行ですが、この状況をなんとか打破しようと画策する業界サイドは家族でＰＣを兼用している家庭に是非とも導入してもらおうと、ＰＣ内に存在するP2Pファイル交換プログラムを探しだして削除・遮断して、更に共有フォルダ内にある著作権付きの音楽とビデオファイルを削除する機能を備えたソフトを無料で公開。
Digital File Check
http://www.ifpi.org/site-content/antipiracy/digital-file-check.html
ＣＤは金払って買いましょう。
【訃報】アルフレッド・リード 死去
2005-09-24
米の吹奏楽作曲・指揮者のアルフレッド・リードさん死去
アルフレッド・リードさん（米国の吹奏楽作曲家兼指揮者）日本の関係者に入った連絡によると１７日、臓器不全のため米フロリダ州で死去、８４歳。 吹奏楽の作曲・指揮の第一人者。ニューヨーク生まれ。放送局や軍隊のバンド指揮などを経て、ジュリアード音楽院で作曲を学んだ。日本では８８〜０５年、洗足学園音楽大学客員教授。中高校生や市民バンドを積極的に指導、今年６月にも前橋市内でアマチュアバンドの演奏会を指揮した。
訃報です。親日派で日本への来日回数も多い米ニューヨーク生まれのアメリカの作曲家アルフレッド・リード氏が亡くなったそうです。享年84歳でした。「アルメニアン・ダンス」や「春の猟犬」といった吹奏楽曲で知られる作曲家。
1921年生まれのクラシックの作曲家というと先に死去したフランスのリュック・フェラーリのことを思い出しますが、まああちらは現代音楽の世界の人でしたね。出版社の編集に関わっていた時期もあり、更に教壇に立っていた時期も長かったので、リードの師事を受けて育っていった音楽家も多いと思います。謹んでご冥福をお祈り致します。
アマゾン − Alfred Reed
《紙ジャケ》マンフレッド・マンズ・アース・バンド
2005-09-24
2005/10/19予定■静かなる叫び
■ウォッチ
■エンジェル・ステーション
■チャンス
■サムホエア・イン・アフリカ
■ブダペスト・ライヴ
2005/10/19にエアメイル・レコーディングスから発売予定のマンフレッド・マンズ・アース・バンドの紙ジャケ化第二弾。価格はいずれも\2730円（税込）。
マンフレッド・マンは元はといえば南アフリカ出身のジャズ・ミュージシャンだったが、英国に渡って自身の名前をつけたビート・バンドを結成して「Do Wah Diddy Diddy」のようなヒットを飛ばしたバンドでもあった。1960年代当時から同世代のやぼったいビート・グループとは一線を画すバンドでもあったが、1960年代後半にそのバンドは解散、その後マンフレッド・マンはジャズ・ロック志向の名バンド、マンフレッド・マン・チャプター(III)を結成している。
このマンフレッド・マンズ・アース・バンドはマンフレッド・マン・チャプター(III)解散後のバンドで、今回の紙ジャケ化は同バンドの作品の紙ジャケ化第二弾という事になる。「光に目もくらみ」のヒット・シングルを含む1976年作品から1984年までの５作品が対象。個人的には1970年代中期以降のマンフレッド・マンズ・アースバンドの作品にはあまり馴染みがないので私は見送り。選別しなくては小遣いもたたないし。
2層30GバイトHD DVD-Rを開発 東芝
2005-09-23
東芝、HD DVD-Rを2層化し30Gバイトの大容量化を達成 対応レコーダーを来春発売へ
東芝は、「HD DVD-R」の2層ディスク（容量30Gバイト）を開発した。この技術は、9月14日付けのDVDフォーラムの幹事会で「Ver.1.9」として承認されたもので、同フォーラムより技術開示が開始されるという。同社は10月17日に開始されるDVDフォーラムの互換性試験に、ディスクメーカーと共に参加し、今年中のHD DVD-R 2層ディスクの規格書発行（Ver.2.0）を目指す考え。また、本ディスクに対応したHD DVDレコーダーは来春発売予定だという。
次期ＤＶＤ企画としてソニーや松下、パイオニアが押すブルーレイ方式と東芝やＮＥＣが押すＨＤ ＤＶＤ方式の２つの異なる方式がDVDフォーラム内で対立している事は先刻ご承知の通り。互いが互いの方式の優位性を主張して譲らず、市場には２つの異なるプレーヤーが出てくる事が予想されます。
さて、東芝とNECが共同提案した「AOD」仕様をベースとしているHD DVD(High-Density Digital Versatile Disc)ので、容量を30Gバイトとした2層ディスクを東芝が開発したと発表しました。公式リリースはここ。DVDフォーラムで承認され、東芝が来春発売予定のHD DVDレコーダーでサポートされる見込み。HD DVDメディアの最大の売りは生産設備が既存のDVDメディアの生産設備を流用可能で、当初から価格（メディア）を抑える事が出来るという事。これは最大のウリでハリウッドの映画界もこの点に大いに注目している。ＤＶＤ−Ｒ／ＲＷとＤＶＤ−ＲＡＭの時には迷わずＤＶＤ−Ｒ／ＲＷを選択した私ですが、この次期ＤＶＤプレーヤーは当初は静観しようと思います。
このＮＥＣ陣営の独自企画、というと思い出すのが、かつてＤＶＤ陣営に対抗してＮＥＣが独自企画としてうち出したＭＶディスク。右の写真は『GigaStation(ギガ・ステーション)』(MV-10000)をといってＮＥＣが1999年に発表したもの。当時１台３５万円した。
NEC、光ディスクを用いたデジタルビデオレコーダー『MV-10000』を発売
業界最大の10.4GBを実現した「GigaStation」向け光ディスク媒体の発売
ただ、売れませんでしたねえ。2層のＤＶＤ−Ｒ、＋Ｒが登場するずっと前にこうした商品を発表したのですが、１社独自の企画ではいかんともしようがなかった。パイオニア・ファンの私でもメディアの低価格化が見込めるＨＤ ＤＶＤに内心期待している面もあるのですが、この展開はどうなるか全くわかりません。
《ドブログ記事2005/09/23 20:23 より》
PLCオーディオ伝送システム
2005-09-23
コンセントから流れるHiFiサウンド──ヤマハブースで高音質PLC技術
A＆Vフェスタ2005でホームシアター関連をアピールするヤマハブースでは、ホームシアター提案の1つとしてPLC（電力線搬送通信）技術を利用した「PLCオーディオ伝送システム」を参考出展。コンセントを介して伝送される音質はなんとCD並み。PLCとは100ボルトの商用電力線に高周波信号を重畳し、電力線を伝送路として使用する通信方式。家庭内のコンセントを介することでプラグを挿すだけで通信ができるため、欧米では家庭内LAN代替／通信ネットワークのインフラとして一部実用化されているケースもある。ただし国内では、漏洩電波が無線通信に影響を与えるのではという懸念もあり、まだ認可されていない。ヤマハが参考出展したPLCオーディオ伝送システムは、海外向けに来年3月から発売予定の製品の試作機。送信機（「TRX-T10」）と受信機（「TRX-R10」）に分かれており、それぞれにRCAピン端子を1系統装備。送信機側にレシーバー製品（CD/DVDプレーヤーなど）、受信機側にライン入力が可能なオーディオ機器（ミニコンポ／アンプ内蔵スピーカーなど）を接続することで、レシーバーの音楽をコンセントがあるところなら家中どこでも聴くことができるという製品だ。
横浜みなとみらいのパシフィコ横浜で9月21日から9月24日まで開催されている、AV機器の総合展示イベント「A＆Vフェスタ2005」。このオーディオ＆ヴィジュアル博覧会でヤマハが発表した、家庭用のコンセントを利用したオーディオ電送システム。過去に家庭用のコンセントを利用したインターネット接続技術の開発に関する記事があったような気がしますが、これは100ボルトの商用電力線にオーディオ用の高周波信号を重畳し、電力線を伝送路として使用する通信方式。
ＲＣＡピンケーブルが増えてくると結構面倒なものがあります。日本の住宅事情を考えるとこうした技術の登場は結構ありがたいものがあるかもしれません。コンセントにスピーカーを差し込むだけでサウンドが流れてくるのなら便利、と考える人も多いかも。サンプリング周波数44.1kHz／量子化16ビットのリニアPCMという“音楽CD並みの高音質”という謳い文句も一般の音楽ファンなら充分満足でしょう。
ただ、ＡＣ電源のクリーン化に数十万、いや数百万を投入する昨今のオーディオ・マニアの皆さんには商用電力線に高周波信号を混ぜるなんてとんでもねえ、と考える人もいるかもしれません。だが今はiPodのような利便性を追求した商品が定番となる時代ですから。
Quicksilver Messenger Service/Happy Trails (1969)
2005-09-22
1. Who Do You Love (Part 1) 2. When You Love 3. Where You Love 4. How You Love 5. Which Do You Love 6. Who Do You Love (Part 2) 7. Mona 8. Maiden Of The Cancer Moon 9. Calvary 10. Happy Trails 
1960年代のサンサンフランシスコ発のサイケデリック・ロック・バンドといえばグレイトフル・デッドやジェファーソン・エアプレインといったバンドを簡単に連想する人は多いと思うが、こうしたビック・ネームと比較すると、これまで日本では比較的マイナーな存在に甘んじていたのがクイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス。彼等もグレイトフル・デッドやジェファーソン・エアプレイン同様、ヒッピー達のコミューンの中から頭角を現したバンドだが、バンドの中心人物の一人だったヴォーカリストのディノ・バレンティは東海岸のグリニッジ・ヴィレッジから西にやってきた元フォーク・シンガーだった。
結成は古く1964年頃。ディノやギタリストのジョン・シポリナらを中心に立ち上がるがスタート当初からメンバーの脱退やディノの逮捕（ドラック使用）などによりバンドは大きく躓く事になる。1967年のモンタレー・ポップ・フェスティバル出演を経て1968年にようやくデビュー作を発表する・ジャケットのデザインを担当したのはデッドのアルバムもデザインしたリック・グリフィン（1991年死去）。ライブ録音「Happy Trails」で注目を浴びたバンドに今度は英国からジェフ・ベック・グループを抜けたニッキー・ホプキンスが加入する。こうして出来たのが「Shady Grove」。英国ロック畑のニッキー・ホプキンスが加入したせいか、この作品は英国ロックの好きな人と米国ロックの好きな人の間では名作と駄作、意見が大きく分かれる作品です。
この後の作品でヴァレンティがバンドに復帰してバンドは作品製作を続けるも1970年代の中後期頃にバンドは崩壊してしまっている。ブリティッシュ・ロックの好きな私からすれば「Shady Grove」が一番好きなのであるが、まず１枚となればやはり彼等の名前を全米のロック・ファンに知らしめた「Happy Trails」だろう。ウマに乗り後ろ手で女性に手をふるカウボーイが登場したジャケは、見るからにアメリカのロック・バンドといった趣向。「愛の組曲」という、なんかＡ＆Ｍかバーバンク・サウンドを連想させる日本語タイトルがあるが、内容はいたって骨太の男っぽいサイケデリック・ロック・アルバムだ。目玉はなんといっても25分に及ぶタイトル組曲「愛の組曲」。これはローリング・ストーンズにも影響を与えたボ・ディドリーのリズムをベースとしたアグレシヴなナンバー。
ライヴ音源だが、実際には25分一挙に演奏された音源をノーカットで収録したのではなく、フィルモア・イーストとフィルモア・ウェストでのコンサートの音源をコンパイルしたもの。ちょっとずるい気もするし、サウンドの質感も2005年の今となっては少々退屈な部分もあるが、どっしりと大地に根を張ったような重心の低いアシッド・サイケな妖しいサウンドは間違いなく1960年代後半の当時のシスコ・シーンを代表する曲といっていいだろう。カウボーイが登場するジャケットからカントリー・ライクなサウンドを連想してはいけない結構ジャンキーな作品だが、最後の最後で古きアメリカ万歳といったカントリー崩れのタイトル曲が収録されている。最後まで聴きとおしてもバンドのコンセプトがよく見えないが、このまとまりのなさも彼等の魅力。
《ドブログ記事2005/09/22 22:25 より》
《紙ジャケ》グローリーズ、マキシン・ブラウン、ジョニー・ロビンソン、アーティスティックス他
2005-09-22
2005/10/19予定マキシン・ブラウン/アウト・オブ・サイト(紙ジャケット仕様)
ジョニー・ロビンソン/メンフィス・ハイ(紙ジャケット仕様)
ボビー・ウーマック/我が魂の故郷(紙ジャケット仕様)
ロージー・ゲインズ/ケアリング(紙ジャケット仕様)
テルマ・ジョーンズ/テルマ・ジョーンズ(紙ジャケット仕様)
ウェブスター・ルイス/8フォー80’s(紙ジャケット仕様)
エンチャントメント/ユートピア(紙ジャケット仕様)
アーティスティックス/ゲット・マイ・ハンズ・オン・サム・ラヴィン(紙ジャケット仕様)
バディ・マイルス/オール・ザ・フェイセズ・オブ・バディ・マイルス(紙ジャケット仕様)
グローリーズ/スペシャル・シングルズ・フォー・ザ・グローリーズ・ア・デイト・ウィズ・フランキー・ギアリング
良心的な低価格で紙ジャケを発表されるソニーさんから2005/10/19に一挙１０タイトルが発表されます。題して《ソウル名盤紙ジャケ10Ｔ”Glorius Soul Gems Series》。価格は1890円（税込み）。1960年代、1970年代、1980年代のソウル作品の中から埋もれた作品を紙ジャケ化。個別の作品の紹介はここにありますが、こうした各年代の作品を入り混ぜて発表するのはなかなか粋な計らいだと思います。個人的にはソウル系ならファンカデリックの紙ジャケなんか出してくれるといかしていると思いますけれども。
《ドブログ記事2005/09/22 21:12 より》
マッカートニー「スタジオにジョンの霊が現れる」
2005-09-22
マッカートニー「スタジオにジョンの霊が現れる」
ポール・マッカートニーは、'95年にビートルズのシングル「Free As A Bird」をレコーディングしていたとき、突然、姿を現した白い孔雀はジョン・レノンだったに違いないと信じている。マッカートニーとリンゴ・スター、ジョージ・ハリソンがスタジオの前で写真撮影を行なっていたところ、終了間際になって突然、白い孔雀が隣の農場から現れカメラマンがシャッターを押す瞬間、メンバーと一緒に写真に納まったという。マッカートニーは、『Observer』紙にこう話している。「これがジョンだよ。怖い？ ジョンがそばにいるみたいだった。レコーディング中、ずっとそんな感じがしてたよ」また彼は、こんな不思議なことまで語っている。「冗談で曲を逆回転させてみたんだ。ほら、ビートルズおたくがやりそうなことをね。そしたら終わりのほうで“ズズズワー、ングググワアアアア、ジョオオオーン、レノノノオン、キュウウウウク”って入ってたんだ。“ジョンだ！ 彼のやりそうなことじゃないか”って思ったよ」
こんなコメントを発表するのも、自身の新作アルバムや全米ツアーに注目してもらいたい事なんでしょう。それにしても外国人から幽霊の話題が出るなんて以外な気がします。
IS THIS JOHN LENNON'S SPIRIT ENERGY??
ジョンの霊魂が出現する、という感じの記事でしょうか。
《ドブログ記事2005/09/22 20:44 より》
葬送曲はビートルズ「イエスタデイ」
2005-09-22
団塊の葬送曲はビートルズで、「イエスタデイ」で
ビートルズの「イエスタデイ」を流し、親しい人だけでこぢんまりと行うのが理想。しなくていいと考える人も全体の４分の１−。団塊世代の男性の葬儀観が、会社関係者や近所の住人が多数列席する伝統的な形式を敬遠し、多様化していることが分かった。冠婚葬祭互助会のくらしの友（本社東京）が７月、昭和２２年から２４年までに生まれた首都圏の男性４００人を対象に、インターネットを通じて調査した。
団塊の世代に生まれた男性400人を対象とした意識調査。調査を行ったのは冠婚葬祭互助会のくらしの友。プレスリリースとしてここにｐｄｆがあるが、それにしても自分が死んだらビートルズの「イエスタデイ」を葬式で流して欲しい人が沢山いるなんて驚きです。
このｐｄｆを読むと死んだら自分の葬儀は「家族葬」「身内葬」だけで充分と考えている人も多いようです。私は団塊の世代よりも一回り位若い世代ですが、私でも死んだら葬儀はこじんまりと、あるいは必要すらないと思います。
《ドブログ記事2005/09/22 20:26 より》
《紙ジャケ》ハーパース・ビザール
2005-09-21
ハーパース・ビザール / フィーリン・グルーヴィー(紙ジャケット仕様)ハーパース・ビザール / エニシング・ゴーズ(紙ジャケット仕様)
ハーパース・ビザール / シークレット・ライフ・オブ・ハーパース・ビザール(紙ジャケット仕様)
ハーパース・ビザール / 4(紙ジャケット仕様)
ハーパース・ビザール / アズ・タイム・ゴーズ・バイ(紙ジャケット仕様)
2005/10/19予定だが、販売元はどこだかよく判りません。価格はいずれも2500円（税込み）。このハーパ−ス・ビザールは1964年に米カリフォルニア州で結成された5人編成のバンド。1967年にデビューを果たして1970年に解散。バーバンク・サウンドの立役者、テッド・テンプルマンが在籍していた事でも知られているバンドです。ソフト・ロック好きの人には嬉しい紙ジャケ化でしょう。私はどうだろう、もう紙ジャケ買いすぎてサイフが悲鳴を上げていますので、少々自重せねばと思っています。
LIVE 8 (初回限定)
2005-09-21
ライヴ・エイトDVD、各種会場をフィーチャーした作品も発売に
いよいよ11月にDVD4枚組作品として発売される、世界10都市で同時開催されたチャリティ・イベント、ライヴ・エイト（Live 8）。日本盤は11月9日にスペシャル価格での発売を予定していますが、そのDVDにハイライトのみが収録されていた、フランス・パリ、ドイツ・ベルリン、イタリア・ローマ、カナダ・トロントでのライヴをそれぞれフィーチャーしたDVDも発売されることになりました！各DVDは開催国のみでの発売となる予定で、ベルリン版『LIVE 8 Berlin』はEMI GERMANY、パリ版『LIVE 8 Paris』はEMI France、ローマ版『LIVE 8 Roma』はEMI Italyからそれぞれ11月7日に発売され、またトロント版『LIVE 8 Toronto』はEMI Canadaから11月8日に発売される予定です。
いよいよ発売されます。チャリティ・コンサート“ライヴ・エイド”の21世紀版ともいえるLive 8。発売予定は11/9で日本では4枚組の予定でDISC1、2、3の3枚にロンドン、フィラデルフィア公演、DISC4には日本の千葉・幕張メッセでの公演、ならびにエジンバラ公演等の模様、そしてドキュメンタリーが収録される予定だとか。
ディスク： 1
1.ポール・マッカートニー＆U2/サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド（ロンドン）
2.U2/ビューティフル・デイ(ロンドン)
3.U2/ヴァーティゴ(ロンドン)
4.U2/ワン(ロンドン)
5.コールドプレイ/イン・マイ・プレイス(ロンドン)
6.コールドプレイ・ウィズ・リチャード・アシュクロフト/ビター・スウィート・シンフォニー(ロンドン)
7.コールドプレイ/フィックス・ユー(ロンドン)
8.エルトン・ジョン/ザ・ビッチ・イズ・バック(ロンドン)
9.エルトン・ジョン/土曜の夜は僕の生きがい(ロンドン)
10.エルトン・ジョン・ウィズ・ピート・ドハーティ/チルドレン・オブ・ザ・レヴォリューション(ロンドン)
11.ディド・アンド・ユッスン・ドゥール/7 セカンズ(ロンドン)
12.ステレオフォニックス/バーテンダー・アンド・ザ・チーフ(ロンドン)
13.R.E.M./エヴリバディ・ハーツ(ロンドン)
14.R.E.M./マン・オン・ザ・ムーン(ロンドン)
15.ミス・ダイナマイト/ダイナマイティ(ロンドン)
16.キーン/サムウェア・オンリー・ウィ・ノウ(ロンドン)
17.ブラック・アイド・ピーズ/ホエア・イズ・ザ・ラヴ(フィラデルフィア)
18.ブラック・アイド・ピーズ/レッツ・ゲット・イット・スターティッド(フィラデルフィア)
19.ブラック・アイド・ピーズ・ウィズ・リタ・アンド・ステファン・マーリー/ゲット・アップ・スタンド・アップ(フィラデルフィア)
20.デュラン・デュラン/ワイルド・ボーイズ (ローマ)
21.ボブ・ゲルドフ/哀愁のマンデイ(ロンドン)
22.ミューズ/タイム・イズ・ランニング・アウト(パリ)
23.トラヴィス/シング(ロンドン)
24.カイザー・チーフス/アイ・プレディクト・ア・ライオット(フィラデルフィア)
25.カイザー・チーフス/エヴリデイ・アイ・ラヴ・ユー・レス・アンド・レス(フィラデルフィア)
26.UB40・ウィズ・ハンターズ・アンド・ザ・ドール・ブラスターズ/リーズンズ(ロンドン)
27.UB40/レッド・レッド・ワイン(ロンドン)
28.グリーン・デイ/アメリカン・イディオット(ベルリン)
29.スヌープ・ドッグ/サインズ(ロンドン)
30.スヌープ・ドッグ/フー・アム・アイ（ホワッツ・マイ・ネーム）?(ロンドン)
31.ボン・ジョヴィ/リヴィン・オン・ア・プレイヤー(フィラデルフィア)
32.アニー・レノックス/Why(ロンドン)
33.アニー・レノックス/スウィート・ドリームス(ロンドン)
ディスク： 2
1.ディスティニーズ・チャイルド/サヴァイヴァー(フィラデルフィア)
2.ディスティニーズ・チャイルド/ガール(フィラデルフィア)
3.レイザーライト/サムウェア・エルス(ロンドン)
4.レイザーライト/ゴールデン・タッチ(ロンドン)
5.ブライアン・アダス/オール・フォー・ラヴ(トロント)
6.カニエ・ウエスト/ダイヤモンドは永遠に(フィラデルフィア)
7.CBC エチオピア飢饉映像
8.マドンナ/ライク・ア・プレイヤー(ロンドン)
9.マドンナ/レイ・オブ・ライト(ロンドン)
10.マドンナ/ミュージック(ロンドン)
11.ウィル・スミス/ゲッティン・ジギー・ウィティット(フィラデルフィア)
12.ウィル・スミス/スウィッチ(フィラデルフィア)
13.ウィル・スミス/フレッシュ・プリンス・オブ・ベル・エアー(フィラデルフィア)
14.ブライアン・ウィルソン/グッド・ヴァイブレーション(ベルリン)
15.スノウ・パトロール/ラン(ロンドン)
16.トビー・キース/ステイズ・イン・メキシコ(フィラデルフィア)
17.ザ・キラーズ/オール・ディーズ・シングズ・ザット・アイヴ・ダウン(ロンドン)
18.デイヴ・マシューズ・バンド/アメリカン・ベイビー(フィラデルフィア)
19.ダニエル・ポーター/バッド・デイ(ベルリン)
20.リンキン・パーク/イン・ジ・エンド(フィラデルフィア)
21.リンキン・パーク・ウィズ・ジェイ−Z/ナムP)
22.ジョス・ストーン/スーパー・デューパー・ラヴ(ロンドン)
23.ジョス・ストーン/サム・カインド・オブ・ワンダフル(ロンドン)
24.ジャーズ・オブ・クレイ/ショウ・ユア・ラヴ(フィラデルフィア)
25.シザー・シスターズ/ローラ(ロンドン)
26.シザー・シスターズ/テイク・ユア・ママ(ロンドン)
27.アリシア・キーズ/フォー・オール・ウィ・ノウ(フィラデルフィア)
28.ヴェルヴェット・リヴォルヴァー/フォール・トゥ・ピーセズ(ロンドン)
29.デフ・レパード/プア・サム・シュガー・オン・ミー(フィラデルフィア)
30.ジェット/アー・ユー・ゴナ・ビー・マイ・ガール？(トロント)
31.サラ・マクラクラン・アンド・ジョシュ・グローバン/エンジェル(フィラデルフィア)
32.スティング/孤独のメッセージ(ロンドン)
33.スティング/世界は悲しすぎる(ロンドン)
34.スティング/見つめていたい(ロンドン)
ディスク： 3
1.マライア・キャリー/メイク・イット・ハプン(ロンドン)
2.マライア・キャリー/ヒーロー(ロンドン)
3.ヴシ・マーラセラ/ホエン・ユー・カム・バック (ヨハネスブルグ)
4.ロキシー・ミュージック/ドゥ・ザ・ストランド(ベルリン)
5.マルーン5/ディス・ラヴ(フィラデルフィア)
6.マルーン5/シー・ウィル・ビィ・ラヴド(フィラデルフィア)
7.ニール・ヤング/フォー・ストロング・ウィンド(トロント)
8.ペット・ショップ・ボーイズ/ゴー・ウエスト(モスクワ)
9.ロビー・ウィリアムス/ウィ・ウィル・ロック・ユー(ロンドン)
10.ロビー・ウィリアムス/レット・ミー・エンターテイン・ユー(ロンドン)
11.ロビー・ウィリアムス/フィール(ロンドン)
12.ロビー・ウィリアムス/エンジェルズ(ロンドン)
13.キース・アーバン/サムバディ・ライク・ユー(フィラデルフィア)
14.プラシーボ/トゥエンティ・イヤーズ(パリ)
15.ロブ・トーマス/ロンリー・ノー・モア(フィラデルフィア)
16.フェイスレス/ウィ・カム・ワン(ベルリン)
17.スティーヴィー・ワンダー/マスター・ブラスター（ジャミン）(フィラデルフィア)
18.スティーヴィー・ワンダー・アンド・ロブ・トーマス/ハイヤー・グラウンド(フィラデルフィア)
19.スティーヴィー・ワンダー・アンド・アダム・レヴィン/サインド・シールド・デリヴァード(フィラデルフィア)
20.スティーヴィー・ワンダー/ ソー・ホワット・ザ・ファス/迷信(フィラデルフィア)
21.ザ・フー/フー・アー・ユー？(ロンドン)
22.ザ・フー/無法の世界(ロンドン)
23.ピンク・フロイド/スピーク・トゥ・ミー(ロンドン)
24.ピンク・フロイド/生命の息吹き(ロンドン)
25.ピンク・フロイド/マネー(ロンドン)
26.ピンク・フロイド/あなたがここにいてほしい(ロンドン)
27.ピンク・フロイド/コンフォタブリー・ナム(ロンドン)
28.ポール・マッカートニー/ゲット・バック(ロンドン)
29.ポール・マッカートニー・アンド・ジョージ・マイケル/ドライヴ・マイ・カー(ロンドン)
30.ポール・マッカートニー/ヘルター・スケルター(ロンドン)
31.ポール・マッカートニー/ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード(ロンドン)
32.フィナーレ/ヘイ・ジュード(ロンドン)
映像は見る事はできなかったので、私はやはり買い。個人的には.ピンク・フロイド、フーの公演を見てみたいですね。
Cathy Young / A Spoonful of Cathy Young (1969)
2005-09-21
2003/10/05記事より1. Spoonful 2. Msfit Matilda 3. This LIfe 4. Everybody's Dealer 5. Circus 6. Mr. Moth 7. Colour that Lightning 8. 3 Billion Lovers 9. Understanding Changes Misunderstood 10. Following in Front 11. Melody Plot
ヒッピー達の生活習慣には関心がないが彼等が生み出したサイケデリック／アシッド・ミュージックは大好きな私がアシッド・フォークの裏カルト名盤として推薦したいのがカナダの女性フォーク・シンガー、キャシー・ヤングの「A Spoonful of Cathy Young」（邦題：「ニュー・フォークのスター」）。この作品は1969年に発表された作品だがアナログ・レコードのコレクター市場では数万円の単位で取引されるという希少価値なアイテムらしい。日本では殆ど無名の存在だが1970年代の一時期カナダでは少なからず知名度があったらしい。
この作品が発表された時、彼女はまだ10代後半の女性だったそうです。かつて日本でも「ニューフォークのスター／キャシー・ヤングの世界」というタイトルでレコード販売されたとか。曲は全部で11曲収録。目玉はタイトル・ソングでもある「Spoonful」。この曲はハウリン・ウルフのヒットでも御馴染み、ウィリー・ディクソン作品。兎に角、初めて聴いた時、この曲には驚かされた。まだ10代の女性歌手だったのが信じられない程全編妖しい雰囲気に包まれた演奏と切れかかった歌。この曲はシカゴ・ブルースの名曲だけに、大勢のアーティストが取り上げてきた。キャンド・ヒートやオールマン・ブラザース、ジャック・ブルース、エリック・クラプトン、ポール・バターフィールド、クライマックス・ブルース・バンド、クリーム、ボー・ディドリー、プリティ・シングズら。
キャシー・ヤング版の「Spoonful」は1960年代後半のアシッドな匂いをプンプンと発散させながら演奏される聴き応え充分のブルース・カバー作。多分彼女は少々ドラッグでラリッた状態で歌っていたのだろう。そうとしか考えられない程の鬼気迫るものがある。オリジナル曲ではないものの、この１曲だけで金を出す価値ありと言える。CDのジャケットを見る限りはインクレディブル・ストリング・バンドのようなアシッドな雰囲気のアコースティック・ギター・アルバムを連想するかもしれませんが、手堅いバックの演奏に支えられた本作はサイケデリック／アシッド・フォークな楽曲に加え、ジャズやブルース、ポップス、カントリー、モンドなどの要素をとり得れた、異様なムードに包まれた意欲作といえます。1960年代後半〜1970年代の英米のサイケデリック／アシッド系作品を収集している人なら必聴ですよ。
《ドブログ投稿2005/09/21 00:11 》
《紙ジャケ》ヴァン・ダー・グラフ・ジェネレーター 第三弾
2005-09-20
2005/10/19予定ヴァン・ダー・グラフ・ジェネレーター / ワールド・レコード
ヴァン・ダー・グラフ / ザ・クワイエット・ゾーン／ザ・プレジャー・ドーム
ヴァン・ダー・グラフ / バイタル（ライヴ）
先日28年ぶりの新作を発表したばかりのヴァン・ダー・グラフ・ジェネレーターの紙ジャケ・シリーズの通算第三弾です。発売は2005/10/19予定、東芝ＥＭＩからで価格は上２タイトルは2,600円（税込み）、２枚組ライヴが3,670円(税込)。毎回３タイトルずつでていたが今回も３タイトル。1976年から1978年までの間に発表されたヴァン・ダー・グラフ・ジェネレーター末期の作品（1978年解散）。
キング・クリムゾンやピンク・フロイド、イエスといったプログレのビックネームと比較するとこれまで取り上げられる機会の少なかったアーティストなので、今回の紙ジャケ化は新しいファンを獲得する手助けとなるに違いないでしょう。
#1003 Herb Alpert & Tijuana Brass / Whipped Cream & Other Delights (1965)
2005-09-20
1. A Taste of Honey 2. Green Peppers
3. Tangerine
4. Bittersweet Samba
5. Lemon Tree
6. Whipped Cream
7. Love Potion No. 9
8. El Garbanzo
9. Ladyfingers
10. Butterball
11. Peanuts
12. Lollipops and Roses
13. Rosemary
14. Blueberry Park
Whipped Cream & Other Delights
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Herb Alpert & the Tijuana Brass
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ハーブ・アルバートとオールナイトニッポン。この両者を繋ぐ曲というのが日本の深夜放送史上最も有名な曲の一つと言われている「Bittersweet Samba」という曲だ。オールナイトニッポン (All Night Nippon) は、先日の買収騒ぎで会社が揺れたニッポン放送をキーステーションとして全国規模で放送されてきた深夜放送。放送開始は1967年だから既に今年で38年目に突入している事になる。現在では一部のみ関東ローカルとなってるが西川貴教、くりぃむしちゅー、松浦亜弥、本谷有希子、ナインティナインなどをパーソナリティーとして放送を続けている長寿番組だ。今の少年少女達の習慣は私には判らないが、私の中学生時代や高校生時代には深夜放送を聴くという習慣は多分殆どの人が持っていたと思う。主としてTBSラジオの《パックインミュージック》、ニッポン放送《オールナイトニッポン》、文化放送《セイ！ヤング》といった深夜放送があり、人によって支持が分かれていたのも当時の特徴だった。今はどうなのだろうか。
他人から野沢那智と白石冬美のナッチャコパックが面白いよと言われて何回かは聴いたが個人的にはイマイチだった。そう、私のご贔屓はオールナイトニッポンだった。番組のテーマソング「Bittersweet Samba」が始めると今日はどんな内容になるだろうかと、頭の中で妄想を廻らせながらワクワクしていた記憶が今も脳裏にある（特に土曜深夜を担当していた鶴光のオールナイトニッポンだ）。ラジオから流れてくるハーブ・アルバートの色っぽいホーンの響きが多感な少年だった10代の私を毎夜熱くしたものだった。下世話なオールナイトニッポンのトーンとハーブ・アルバートの甘いメロディを結び付けた当時のオールナイトニッポンのスタッフの大英断は凄かったと思う。そしてハーブ・アルバート。こちらの方も自分にとっては思い入れのあるアーティスト。コンパクト・ディスクが出始めた時にはボブ・ジェームスのＣＤ同様、随分とハーブ・アルバートのＣＤをよく聴いたものだった。今は既に処分してしまって自分の手元にはないのですが。
ハーブ・アルバートは1935年米カリフォルニア州ＬＡ出身。僅か８歳でトランペットの演奏を覚えたというハーブ・アルバートは軍隊を経て俳優業を目指すも挫折、その後音楽の世界に転出する事になる。ハーブ・アルバートはルー・アドラーと作曲チームを組んで当時所属していたキーン・レコーズのサム・クックの為に曲を提供するなどの音楽活動を行うものの、職業作曲家としての活動は短期間で終わっているようだ。その後ハーブ・アルバートは米ニューヨーク州出身で当時プロモーションの仕事を展開していた同世代のジェリー・モスと組んで自らのレーベル、Ａ＆Ｍを立ち上げる。レーベルのアルファベットは《アルバート＆モス》という意味である。メキシコ音楽マリアッチとアメリカン・ポップスの折衷音楽である《アメリアッチ》という音楽を演奏するハーブ・アルバート＆ザ・ティファナ・ブラス（実際にはバンド構成ではなかったらしい）は1962年にシングル「The Lonely Bull (El Solo Toro)」（邦題：悲しき闘牛）を発表、これが全米最高６位を記録する。
メキシコ音楽やブラジル音楽などのエキゾチックで異国情緒なサウンドとアメリカン・ポップスの融合を初期Ａ＆Ｍのレーベル・カラーとしてアルバート＆モスはレーベル運営を続けていく事になる。この後ハーブ・アルバート＆ザ・ティファナ・ブラスは数年ヒットに恵まれず低迷を続けるが、運気が変わるのが1965年。勿論、「Whipped Cream & Other Delights」の存在によってである。同年、ハーブ・アルバートは「Whipped Cream」というシングルを発表する。ちなみにこの曲を作曲したのはニューオリンズ音楽のドン、アラン・トゥーサン（クレジットはトゥーサンのペンネームであるナオミ・ネビル名義）。この曲はそこそこの注目を浴びる事になったのだが、これに気をよくした２人は『”泡立てクリーム”がヒットしたのだからついでに食べ物をキーワードにしてアルバムを作ってしまおう』と計画する。これがハーブ・アルバート＆ザ・ティファナ・ブラスとジェリー・モスを、そしてＡ＆Ｍの運気をも変える事になる。
「Whipped Cream & Other Delights」は全米アルバム・チャート堂々１位を記録、そしてシングル・カットされた「A Taste of Honey」（邦題：蜜の味、初期ビートルズもカバーしたナンバー）もヒットを記録する。これにより全米お茶の間注目のスターとなった２人には、明るい未来が到来する事になるのだった。１位を獲得した「Whipped Cream & Other Delights」を契機に「Going Places」「S.R.O.」「South Of The Border」「What Now My Love」「The Lonely Bull」「Sounds Like」「Christmas Album」「Herb Alpert's Ninth」「The Beat Of The Brass」と1965年から1968年までの僅か４年間の間になんと10枚ものベスト10入り作品（内１位が６枚）を生み出すのである。凄い人気である。ちなみにビートルズの1965年から1968年までの間の全米でのアルバム・チャート記録は１位９枚、７位１枚の１０枚。国民的アーティストとなったハーブ・アルバートの人気のお陰で一躍注目のレーベルとなったＡ＆Ｍからは新人歌手が続々とデビューを果たして世間の注目を浴びる。
そして後に同レーベル最高のヒット頭となるカーペンターズと契約、カーペンターズが次々とヒットを飛ばす頃には独立系レーベルだったＡ＆Ｍもアメリカ音楽界を代表するレーベルにまで到達する事になる。ハーブ・アルバートは1970年代になると今度は主戦場をジャーズ／フュージョンの世界に移して更なる活躍を見せる。「Rise」「Beyond」「Magic Man」「Fandango」「Blow Your Own Horn」といった作品を1970年代の後半から1980年代前半にかけてハーブ・アルバートはジャズ・チャートの上位に送りこんでいる。私もこの時期のハーブ・アルバートの作品は実は結構聴いていたものだった。1990年代に入ってレーベルを売却、自身ものちにＡ＆Ｍを離れるが再び盟友ジェリー・モスと組んで自主レーベルを立ち上げて自らの作品を発表しているようだ。最近のハーブ・アルバートの音楽からはとんとご無沙汰だが、思い出したように時々聴きたくなるのがハーブ・アルバートの甘い香りのトランペットである。
■ Herb Alpert - Trumpet， Arranger， Horn， Producer
■ Jerry Moss - Producer
■ Dolores Ericson - Cover Model
Ａ＆Ｍレーベルにとって設立後最初のゴールド・ディスク獲得作品となった本作「Whipped Cream & Other Delights」はハーブ・アルバートの名前を一躍世界中に広めさせた作品であると同時にマイナーなレーベルだったＡ＆Ｍが世界の音楽レーベルを代表する存在にまで成長するキッカケとなった大変重要な作品。仮にこの作品のヒットがなければハーブ・アルバートの、そしてＡ＆Ｍの存在は消え失せていたかもしれないのだからＡ＆Ｍの歴史を語る上では絶対に外す事の出来ない存在であろう。勿論、青春時代にオールナイトニッポンを聴いて育った世代の洋楽リスナーにとっても本作は忘れ難い作品である事も言わずもがな。嬉しい事に当時８週に渡り全米１位をキープ、そして計185週に渡り全米チャートインしたハーブ・アルバートの最大の人気作が今年キング・レコーズから紙ジャケ化された。10代の頃にオールナイトニッポンにもハーブ・アルバートにもお世話になった私としては絶対に見逃す事の出来ないパーフェクトな企画。
当時カリフォルニアで人気モデルだった Dolores Ericson をシェーヴィング・クリームで生クリームにみせかけたという粋なジャケットに包まれたハーブ・アルバート＆ザ・ティファナ・ブラスの人気作。便宜上ハーブ・アルバートとティファナ・ブラスというバック・バンドによる演奏となってはいるが、初期の頃の実態はハーブ・アルバートによる多重録音とセッション・ミュージシャンによる演奏だったらしいが、CD冊子にはステージで演奏するティファナ・ブラスの面々が映っている。ビートルズのカバーでお馴染み「Taste of Honey」でアルバムは幕を開ける。イージー・リスニング風味（今で言う所のモンド）の軽い味付けのテンポの速いナンバーだ。その後も「Green Peppers」「Tangerine」と軽妙洒脱なナンバーが続く。そして日本人にとっては絶対に忘れる事の出来ない曲である「Bittersweet」。深夜放送を聴く習慣はもう何十年も前に卒業してしまったので、このイントロを聞いて思い出すのは私が青い10代だった1970年代の頃。
帯域の狭いラジオ（しかも私の住んでいる場所では電波の受信状態が悪くノイズ入り混じりの状態で聴いていた）の向うから「Bittersweet」が聴こえてくるとワクワクする気持ちを押さえられなかった事を思い出す。今でもこの曲を聴くと当時の甘酸っぱい思い出が湧き出してくる位だから。この軽妙洒脱なハーブ・アルバート＆ザ・ティファナ・ブラスの異国情緒なサウンドの隠し味はメキシコの民族音楽であるマリアッチ（Mariachi）。ちなみにマリアッチとはメキシコのハリスコ地方の民俗音楽を演奏するための街頭楽団及びその音楽の事。ジャンル的にはラテンアメリカの音楽に属する。がかなり大雑把な例えで恐縮だがロバート・ロドリゲス監督のメキシコ舞台作「エル・マリアッチ」「デスペラード」といった映画のバックで流れていて相応しい曲の事だ。このエキゾチックなメキシコの民族音楽にハーブ・アルバートとジェリー・モスは注目、アメリカン・ポップスのエキスを混ぜて白人一般大衆向け、中流階級向けの流麗な音楽《アメリアッチ》へと変えてしまった。
こうしてみるとアメリカは気に入ったワールド・ミュージック／エスニック・ミュージックがあれは自分達流のアレンジを加えて新しい音楽を世界に向けて発信してしまう国なんだなあ、ひしひしと感じてしまう。ブラジルでボサノヴァが流行れば、いち早く取り込んで米国を経由して世界に向けて発信してしまう。キューバでマンボが流行れば同様。ビートルズを筆頭とするブリティッシュ・インヴェイションにも素早く反応して、米国に多くの亜流ビート・グループを生み出した。更にボブ・ディランを意識改革させ、そしてバーズを生み出した。映画の世界だってそうだ。ハリウッド映画界は昔から海外作品のリメイクを恥じる事なく行ってしまう。他国の文化を取り入れていつのまにか自分流の文化を生み出してしまうのである。こうした米国人の国民性も元を辿ればアメリカという国自体が移民の国（しかも欧州から勝手に乗り込んで先住民から土地や財産を略奪してしまった）だからという歴史的な問題と切っても切り離せないだろう。
人種の坩堝だから異国の文化の導入にも抵抗がない。こんな事まで書いてしまうとラテン系米国人の血の中に眠るメスティーソ文化まで触れなくてはならないかもしれないのでこれ以上は深く追求しない。無知無学なのがバレるからね。ハーブ・アルバートの祖先を辿ればどうなるのかは調べる方法がないので確信はもてないが。しかし、何度も書くようでしつこいのだがメキシコ民族音楽とアメリン・ポップスの折衷音楽であるハーブ・アルバート＆ザ・ティファナ・ブラスのサウンドに下世話な部分を見抜いて深夜放送のテーマ曲にしてしまった当時の日本放送のスタッフの眼力は本当に凄かったね。
(三面) トヨタ＆ポール・マッカートニー仕様の自動車
2005-09-20
ポール・マッカートニー仕様の自動車が誕生！
最新作『ケイオス・アンド・クリエイション・イン・ザ・バックヤード』を引っ提げてのワールド・ツアーがいよいよ開始された、ポール・マッカートニー。その同ツアーのアメリカでのサポートを担当しているトヨタの高級車ブランド「LEXUS（レクサス）」が、ツアーの開催を記念して「LEXUS」のポール・マッカートニー・ヴァージョンを作成したようです。今回作成されたポール・ヴァージョンは、「LEXUS」のハイブリッド車RX型を基本にしたもので、ファンにはお馴染みのヘフナー社のヴァイオリン・ベースを車の側面に大胆に描いた外見に加え、ギヤーをマイク型に模るなど車内も特別な仕様へとなっている模様。すでにスペシャル・サイトもオープンしていますので、どんな車となっているのか気になる方は訪れてみてはいかがでしょうか？
現在全米をコンサート中のポール・マッカトニーに対する強烈な援軍？登場。トヨタ・レクサスのＲＸをベースにポールのお馴染みのトレードマークであるヘフナーのヴァイオリンベースを大胆に車の側面にデザインした特別仕様車。トヨタはポールの欧州ツアーのスポンサーを担当していましたが、全米ツアーでも欧州同様ポールのスポンサーを務めていたのですね。
Lexus Create The Paul McCartney RX
全米ツアー日程
Friday, September 16th Miami American Airlines Arena
Saturday, September 17th Tampa St. Pete Times Forum
Tuesday, September 20th Atlanta Philips Arena
Thursday, September 22nd Philadelphia Wachovia Center
Monday, September 26th Boston FleetCenter
Tuesday, September 27th Boston FleetCenter
Tuesday, October 4th New York Madison Square Garden
Wednesday, October 5th New York Madison Square Garden
Saturday, October 8th Washington DC MCI Center
Monday, October 10th Toronto Air Canada Centre
Friday, October 14th Detroit The Palace
Saturday, October 15th Detroit The Palace
Tuesday, October 18th Chicago United Center
Wednesday, October 19th Chicago United Center
Saturday, October 22nd Columbus Value City Arena
Sunday, October 23rd Milwaukee Bradley Center
Wednesday, October 26th St. Paul Xcel Energy Center
Thursday, October 27th Des Moines Wells Fargo Arena
Sunday, October 30th Omaha Qwest Center
Tuesday, November 1st Denver The Pepsi Center
Thursday, November 3rd Seattle KeyArena
Friday, November 4th Portland Rose Garden
Monday, November 7th San Jose HP Pavilion
Tuesday, November 8th San Jose HP Pavilion
Friday, November 11th Anaheim Arrowhead Pond of Anaheim
Saturday, November 12th Anaheim Arrowhead Pond of Anaheim
Wednesday, November 16th Sacramento ARCO Arena
Saturday, November 19th Houston Toyota Center
Sunday, November 20th Dallas American Airlines Center
Wednesday, November 23rd Phoenix Glendale Arena
Friday, November 25th Las Vegas MGM Grand Garden Arena
Saturday, November 26th Las Vegas MGM Grand Garden Arena
Tuesday, November 29th Los Angeles STAPLES Center
Wednesday, November 30th Los Angeles STAPLES Center
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