benri-navi by myhurt
《紙ジャケ》レッド・ホット・チリ・ペッパーズ（Red Hot Chili Peppers）
2006-03-31
2006/5/10予定■ブラッド・シュガー・セックス・マジック(紙ジャケットCD)
■ワン・ホット・ミニット(紙ジャケットCD)
■カリフォルニケイション(紙ジャケットCD)
■バイ・ザ・ウェイ(紙ジャケットCD)
■グレイテスト・ヒッツ(紙ジャケットCD)
ワーナーミュージック・ジャパン（ワーナー・ブラザース）提供。フジロック出演を記念した来日記念盤。価格は５タイトルいずれも￥2,500円（税込み）。勿論日本オリジナル企画。
1984年にギャング・オブ・フォーのアンディ・ギルのプロデュースを受けてアルバム・デビューを飾ったレッド・ホット・チリ・ペッパーズ。やりたい邦題好き放題。1962年生まれのアンソニー・キーディスを中心として結成されたバンドだが既に彼等も20年以上のキャリアを持つバンドとなった。今回の紙ジャケはEMIからワーナー・ブラザースに移籍してからの作品が対象。1990年代以降の作品であるからして、発表時点で既にＣＤで発売されたもの。以前から1990年代以降の作品を紙ジャケにする必要があるのか、といった議論があるが、これも新たなるパッケージの一つとして受け取ればよいのでしょう。
ちなみ彼等の新作「ステイディアム・アーケイディアム」（自身初の２枚組）は2006/5/10に発売予定。今年の8月にシカゴのグラント・パークで開催される全米ロック・フェスティバル〈ロラパルーザ〉にはこの新作をひっさげて登場するのでありましょう。
ステイディアム・アーケイディアム
posted with amazlet on 06.03.31
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ
ワーナーミュージック・ジャパン (2006/05/10)
ワーナーミュージック・ジャパン (2006/05/10)
（映像）東芝 次世代ＤＶＤ(HD-DVD)再生専用機 HD-XA1 登場
2006-03-31
東芝も次世代ＤＶＤ発売、再生専用機１１万円前後
東芝は３１日、次世代ＤＶＤ「ＨＤ ＤＶＤ」のプレーヤー（再生専用機）を世界に先駆けて同日から国内で出荷を開始したと発表した。ソニーや松下電器が推進する「ブルーレイ・ディスク（ＢＤ）」陣営はレコーダーを発売済みで、２つの次世代ＤＶＤ規格の商品が世に出ることになる。プレーヤーの店頭価格は１１万円前後。当初月産２０００台、２００６年度で６０−７０万台の販売を計画している。
でましたね。HD-DVD対応ソフトが３月から４月に延期、当月末に近づいているのにも関わらず正式なアナウンスがなかったので、もしかして延期？と思いきや、月末も月末、3/31に正式発表・発売となりました。ZAKZAKの記事には店頭（予想）価格が11万円前後とありますが、リンクのアマゾンにあるように、既にアマゾンでは￥95,800円（税込）で提示されています。
■対応メディア/フォーマット : HD DVD-ROM、DVDビデオ、DVD-RAM（VRモード）、DVD-R（VRモード/Videoモード）、DVD-RW（VRモード/Videoモード）、音楽CD、CD-R/CD-RW（CD-DA/MP3/WMA）
■映像出力 : 480i（D1）/480P（D2)/1080i（D3）/720P（D4）
■音声出力 : DD5.1ch/DTS5.1ch/ドルビーDDプラス（5.1ch）/ドルビーTrue HD（2ch）/dts HD 5.1ch
■映像DAC : 11bit/216MHz
■音声DAC : 192kHz/24bit
次世代著作権保護技術AACS（Advanced Access Content System）に対応しているとのアナウンスもあります。商品に関する詳しい解説は以下の同社の公式発表をどうぞ。
★世界初のＨＤ ＤＶＤプレーヤー「ＨＤ−ＸＡ１」の発売について
★米Panasonic社、1500米ドル以下のBlu-ray Discプレーヤを2006年秋に発売
松下電器産業の米国法人である米Panasonic Consumer Electronics Co.は、同社初のBlu-ray Discプレーヤ「DMP-BD10」を2006年9月に米国で発売する。価格は未定だが、1500米ドル以下になるという。同社は、1080p対応のプラズマ・テレビを2006年秋に発売するのと同じタイミングで、Blu-ray Discプレーヤを市場に投入する計画だ。
こっちはまだまだ先の話です。秋以降。HD-DVD陣営としてはソニーのPS3というブルーレイROMドライブ搭載のモンスター製品が出るまで少しでも先行しておきたいところでしょう。東芝EMIさん、今ローリング・ストーンズが日本に来日されているでしょう？彼等にHD-DVDのCMに出演して頂けるよう交渉したらいかがですか？
（記事）東芝ＥＭＩ、新譜ＣＤを４月から一斉値下げ
2006-03-31
東芝ＥＭＩ、新譜ＣＤを４月から一斉値下げ
東芝ＥＭＩは4月1日以降に発売する音楽ＣＤの定価を一斉に下げる。値下げ幅は平均2％前後のもよう。新譜では販促のため期間限定で値下げする例があるが、レコード大手が全商品の戦略的な値下げを打ち出すのは初めて。国内各社のＣＤ販売は割安な音楽配信などに押され厳しさを増しており、値下げの動きが広がる可能性がある。3月まで税込み3059円だったＣＤアルバムを、4月発売分から3000円にそろえる。1050円のシングルは1000円にする。洋楽についても、定価を2548円に設定していたアルバムは2500円に下げる。
わずかですが値下げです。CCCD、そしてセキュアＣＤと、洋楽ファンから時として攻撃の対象にもなる日本の大手レコード会社、東芝ＥＭＩ。その東芝ＥＭＩが2006/4/1より新譜のＣＤの価格を値下げする方向のようです。
■邦楽
3059円→3000円
1050円→1000円
■洋楽
2548円→2500円
ハリウッドの超大作ＤＶＤよりも時に高い価格に設定される日本のＣＤ。本当に高いです。いまどきＣＤ１枚が3000円だなんて。デフレの時代にこんな高い価格設定、いくらなんでもあんまりでしょう。よく邦楽ファンはこれまで我慢してきましたね。それにCCCDやセキュアCDの嵐。紙ジャケ以外は輸入盤を購入する私の立場ではあまり恩恵がないかもしれませんが、CDの価格に対していつまでも昔の感覚を維持したままでは新興の音楽配信事業者に客、もっていかれますよ。
本来ならば日本国内ではかなり最安値で商売されておられるソニーさんのような価格にしてもらえれば更に良いのでしょうが。
（UK）Mary Hopkin / Live at the Royal Festival Hall 1972（2005）
2006-03-31
1. Once I had a Sweetheart 2. INTRODUCTIONS 3. Ocean Song 4. Streets of London 5. Sparrow 6. Aderyn Pur 7. If I Fell 8. Silver Dagger 9. Donna Donna 10. Those Were the Days 11. Earth Song 12. Morning Has Broken 13. Both Sides Now 14. International
買おうか、買うまいか。１枚約５０００円もする高額なＣＤをレジに運ぶか否か、この記事を書く所まで漕ぎ着けるまで実はちょっとばかし悩んだもの。店頭に並んでいたそのＣＤを手にとって結構長い間悩んでいたものでした。毎月紙ジャケに大枚投入する自分にとっては１枚約５０００円はべらぼうな価格なのですから。まるでシュトックハウゼンの輸入ＣＤ並の価格設定だがそれも無理はない。実はこれは一般の流通経路を通さないネット・オンリーのＣＤだから。アーティストの名前はメリー・ホプキン（Mary Hopkin）という。ビートルズが1960年代後半に設立した自主レーベルのアップルからポール・マッカートニーのプロデュースによるシングル「悲しき天使（Those Were the Days）」の世界的な大ヒットによって一躍世界の音楽ファンから注目を浴びる事になった歌姫だ。
1960年代にビートルズはアップルという自主レーベルを立ち上げる。当初は自分達の音楽アルバムをそのレーベルを経由して発表するのが主たる目的だったが、その一方、才能がありがならも発表する機会のない無名のアーティストの作品発表の場を提供しようという崇高な理想主義を掲げて発足したのだった。だがポップスの世界では既に世界の頂点に立っていた彼等もビジネスの世界ではズブの素人。小利口な人間の前では流石のビートルズも単なるカモにしか過ぎなかったのである。アップルのゴタゴタ、アラン・クラインの事など、ここでは詳しくは触れないが兎に角会社設立後、彼等の周辺には様々な問題が発生してメンバーや彼等のスタッフの頭を悩ます事になる。ビートルズのファンの方なら誰もが知っている1960年代後半の悩ましい時代だった。
ウェールズ出身のメリー・ホプキン（1950.05.03生まれ）はポール・マッカートニーが彼女のＴＶショーを見て気に入り、スカウトした歌手であると言われている。彼女は地元ウェールズでは既に10代も半ばの頃からステージに立って歌を披露していた早熟の歌手だった。誕生日を記念して地元ウエールズの弱小レーベルから４曲入りＥＰ「Llais Swynol」で1968年にデビュー、その翌日ＴＶのオーディション番組に出演するのだが、そのパフォーマンスをポールが見た事で最終的にアップル最初の女性歌手として契約が結ばれる事になる。天下のビートルズ、それもポールのプロデュースときては売れない筈がなかった。「悲しき天使」は英米で大ヒットを記録、更にフランス語、スペイン語、イタリア語、ドイツ語にも訳されてこれまたヒットを記録する。次なるシングル「Goodbye」もヒットを記録するが、ポールの考えるポップ歌手然としたコンセプトとメリーが理想とする音楽とはかなり温度差があった。
1970年には大阪万博の為に来日してギャラガー＆ライルをバックに歌を披露、1971年10月には紆余曲折の末、２年ぶりの新作「Earth Song/Ocean Song」を発表するが作品の内容はポール・マッカートニーの操り人形状態だったデビュー当初の音楽とは毛色の違うブリティッシュ・フォーク作品として登場したのだった。「大地の歌」発表後、彼女はプロモーションを兼ねて1972年早々に豪州/ニュージーランドでコンサートを行っている。更に5月11日から20日にかけて「Earth Song/Ocean Song」の録音に参加したダニー・トンプソンやポップ・アーツ・ストリング・カルテットをバックに英国でミニ・ツアーを敢行、その時の公演の一部が今回紹介するメリー・ホプキン初の公式ライヴ盤「Live at the Royal Festival Hall 1972」なのである。なんかブートみたいなジャケだが、レッキとした公式盤でアナログ・テープからデジタル・リマスタリングされたものだ。
夢みるポップ歌手みたいな扱いが気にいらず、遂に天下のポールに「ＮＯ！」と言ってしまったメリー・ホプキン。彼女の２作目「大地の歌」は彼女の好みが大幅に投影されたトラディショナルなブリティッシュ・フォーク作品として仕上がったが、大衆向けにアレンジされた万人向けのデビュー作「Post Card」程の成功は収められなかった。が、そんな事など勿論彼女自身は全く気にも留めていなかったであろう。「Live at the Royal Festival Hall 1972」はそんな「Earth Song/Ocean Song」のプロモーションを兼ねたギグである為、本作もブリティッシュ・フォークの好きな方なら必ず気に入るであろう、凛とした世界が広がっている。バックは「Earth Song/Ocean Song」でバックを務めた夫トニー・ヴィスコンティ（ストリングス・アレンジ、ギター）、ペンタングルのダニー・トンプソン（コントラバス）、ストローブスのブライアン・ウィルベリー（ギター）、ポップ・アーツ・ストリング・カルテット。
メリー・ホプキンの歌と生ギター。ドラム抜き。エレクトリック・ベースではなくダブル・ベース。弦。トラッド/フォーク畑のアーティストの曲提供や演奏参加。これだけでブリティッシュ・フォーク・ファンならサウンド・イメージが頭に浮かぶであろう。牧歌的でのどかな空気感、静寂感漂う演奏の中に浮かび上がるメリー・ホプキンの生命感。「Earth Song/Ocean Song」といい「Live at the Royal Festival Hall 1972」といい、ポップ・スターを演じる事を強要されていた「Post Card」時代とは明らかに違う躍動感をひしひしと感じる作品だ。新婚夫婦によるビートルズの「If I Fell」のカバーもある。途中彼女が微笑ましくメンバーを紹介する部分があるが、当時公私共に充実していたであろう様子がスピーカーを通してひしひしと伝わってきそうである。この後彼女はアップルを後にして家事・育児、そしてマイ・ペースな音楽活動を展開する事になるが、音楽のメインストリームから自ら離れる事になんの迷いもなかったのであろう。「Live at the Royal Festival Hall 1972」を聴いてそれがなんとなく伝わってきた。結論。１枚約５０００円は私にとっては高くなかった。
http://www.morganhopkin.co.uk/
http://www.diskunion.co.jp/rock/detail.php?goods_id=0413RK1833
（音響）竹繊維によるスピーカー開発 松下電器子会社
2006-03-30
竹を使ったスピーカー開発 松下電器子会社
松下電器産業の子会社、パナソニックエレクトロニックデバイス（旧松下電子部品）は２９日、同志社大と共同で音を発生させる振動板に竹の繊維で作った紙を用いたスピーカーを開発したと発表した。「従来の木材パルプなどの振動板と比べて高音質」といい、平成１９年１２月の量産化を目指す。同志社大は「竹の高度利用研究センター」を設置して研究を重ねてきた。その結果、高温の水蒸気にさらすなどして繊維を取り出すことに成功。この技術を応用して、パルプなどの代わりに竹の繊維を使った振動板をつくった。木材パルプに比べて高音域を表現でき、はっきりとした音を出せるという。現時点では木材パルプより２割ほどコスト高だが、量産化で抑える方針だ。
ドーム型、コーン型、平面型などの形状による振動板は通常パルプとかポリプロピレン、アルミ、ポリエステル、カーボン繊維などが使用されますが、今回パナソニックエレクトロニックデバイス（松下電子部品から2005年4月1日より改名）が同志社大と共同で取り込み発表にこぎつけた振動版は《竹》の繊維から出来たものだそうです。
竹ですか、最初記事を見た時はスピーカーの筐体が竹で出来ているのかな、と思いました。それなら特段ニュースにもならないのではないかと。
■キャビネット・竹集成材 スピーカー
■SOUND WARRIOR Products SW-S20
■パイオニア、ウイスキー樽利用の「ピュアモルトスピーカー」
手づくりの竹スピーカーだっておもしろいのに、振動版に竹繊維を使用するなんて画期的です。量産化は平成１９年１２月だそうだから、まだまだ先の事ですが、興味深い商品になりそうです。
（訴訟）Apple対Apple 注目の訴訟審議開始へ
2006-03-30
「Apple対Apple」訴訟始まる
音楽業界の伝説的な企業2社が3月29日、世界で最も有名なロゴかもしれない1個の果実をめぐり、ロンドンの法廷で相まみえる予定だ。ビートルズのレコード会社でその音楽的な遺産と事業利益を守る英Apple Corpsは、米Apple ComputerがiTunes Music Store（iTMS）で音楽事業に参入したことで、1991年の合意に違反したとして訴訟を起こした。2社のAppleは、長きにわたる商標紛争を終結させた1991年の和解合意で、商標の「使用領域」に関する取り決めを交わし、互いの領分を侵さないと約束した。Apple Computerは声明文の中で、「残念なことに、今ではこの合意に関する当社とApple Corpsの解釈が異なっている。裁判所にこの紛争の解決を求めなくてはならないだろう」と述べている。
http://www.applecorps.com/
http://www.apple.com/
アップルとアップル。アーティスト自らが設立する自主レーベルとしては草分け的存在のアップル・レコーズ。かたや元アタリの技師だったスティーブ・ジョブスによって設立されたアメリカのパーソナル・コンピュータメーカー、アップル。齧られたリンゴと齧られていないリンゴと、多少デザインは違いますが、まあ会社設立時点でスティーブ・ジョブスがビートルズのアップルのロゴマークを少なからず意識していた事は間違いないでしょうね。
訴訟の内容は両者が互いに互いの分野に進出しない、という1991年の合意にＰＣメーカーのアップルの方が反故にした、という事に対するもののようです。iTMSやiPodの普及は凄まじいですからね。今の10代の方はビートルズのアップルなんて知らないかも知れませんが、裁判の行方を注目してみたいと思います。
#1051 Long John Baldry / It Ain't Easy (1971)
2006-03-30
1. Intro: Conditional Discharge2. Don't Try To Lay No Boogie Woogie On The King Of Rock & Roll
3. Black Girl
4. It Ain't Easy
5. Morning Morning
6. I'm Ready
7. Let's Burn Down The Cornfield
8. Mr Rubin
9. Rock Me When He's Gone
10. Flying
11. Going Down Slow (Previously Unreleased)
12. Blues (Cornbread Meat And Molasses) (Previously Unreleased)
13. Love In Vain (Previously Unreleased)
14. Midnight Hour Blues (previously unreleased track)
15. Black Girl (Alternate Take - Previously Unreleased)
16. It Ain't Easy (Alternate Take - Previously Unreleased)
17. I'm Ready (Alternate Take - Previously Unreleased)
18. Radio Spot (bonus track)
It Ain't Easy
posted with amazlet on 06.03.30
Long John Baldry
Warner (2005/08/29)
売り上げランキング: 29,495
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ブリティッシュ・ロックの創世記にその名を刻んだアレクシス・コーナーやシリル・デイヴィス。稀代のスーパー・スターのエルトン・ジョンやロッド・スチュワート。英ジャズ・ロックを語る上では避けて通れないブライアン・オーガーとジュリー・ドリスコール。世代やジャンルなど多少違えど、何れも英国ロックの歴史を語る際には決して避けて通る事の出来ない面々であるが、人気・実績全く文句ない存在がやはりエルトン・ジョンとロッド・スチュワート。特に1970年代、かたや出すシングルの殆どがヒットを記録、アルバムも売れに売れたエルトン・ジョン。かたや崩壊寸前のスモール・フェイセズに参加（後にフェイセズと改名）して人気を獲得すると同時にソロとしても大成功を収めたロッド・スチュワート。勿論両者共今でも現役の音楽家として世間の注目を浴び続けている稀代のスーパースターだ。そんな彼等もスターとして世間の注目を浴びる前はご多分に漏れず下積みの時代を送っていた時期があった。
ロッド・スチュワートはスモール・フェイセズ参加以前にフーチー・クーチー・マンやスティーム・パケットというバンドに、エルトン・ジョン（エルトン・ジョンはステージ・ネームで本名はレジナルド・ケネス・ドワイト）はブルーソロジーというバンドにソロとして成功を収める以前に在籍していたが何れも商業的な成功は収めらずにいた。このバンドに彼等が在籍していた時、彼等の先輩格か或いは兄貴分的な存在として君臨していたのがロング・ジョン・ボルドリーという歌手。長身であるが故に親しみをこめて”ロング”と呼ばれていたジョン・ボルドリーはこれまで一時期の英国除くと商業的な成功とは無縁な存在だったが、スキッフルの時代からビート・ミュージックの時代に移り変わる英ロック創世記における重要人物の１人として自戒の意味もこめて認知しておきたい。だが長いキャリアを誇る人物でありながら作品の入手は容易ではなかった事もあってか、残念ながらこれまで彼の作品が音楽メディア等で正面きって取り上げられる機会は少なかったと思う。
1941年英ロンドン出身。ロング・ジョン・ボルドリーが最初にソロ名義の作品を発表したのは1964年の「Long John's Blues」だがそれ以前に既に10代でステージに立って米国生まれの音楽であるフォークやブルースなどを歌っていたという。いち早く英国でブルースを演奏していたアレクシス・コーナーのブルース・インコーポレイテッドのステージに立って歌を歌っていたのだ。ちなみにブルース・インコーポレイテッドは英国最初のブルース・バンドと言われている存在で、米国生まれのＲ＆Ｂやブルースなどに憧れてアレクシス・コーナーの元に集まってきた若かりし日のミック・ジャガーやキース・リチャーズ、ブライアン・ジョーンズ、チャーリー・ワッツ、ジャック・ブルース、ディック・ヘクトール＝スミス、そしてロング・ジョン・ボルドリーなどがギグに参加していた模様だ。ローリング・ストーンズもヤードバーズもプリティ・シングスもアニマルズもまだ正式デビューを果たしていない1961年〜1962年頃の話である。
この後ハープ奏者のシリル・デイヴィスがアレクシス・コーナーと仲違して袂を分かつ形で飛び出すとロング・ジョン・ボルドリーはシリル・デイヴィスのバンドにヴォーカリストとして参加する事になるが、シリル・デイヴィスの急死によって彼の元での活動は１年で頓挫してしまう。ちなみにこの時バンドにはジミー・ペイジやニッキー・ホプキンスが参加していた。このバンドでの活動はロング・ジョン・ボルドリーをリーダーとするフーチー・クーチー・マンへと引き継がれる事になる。この時バンドでサブ・ヴォーカルとハープを担当していたのがロッド・スチュワート。ロング・ジョン・ボルドリーのデビュー作「Long John's Blues」もこのフーチー・クーチー・マンがバックを務めている。この後ロング・ジョン・ボルドリーは幻のバントと言われたスティームパケットを結成している。このバンドは当時既に英国内ではそこそこ知名度を獲得していたロング・ジョン・ボルドリーを引き立てる為のボルドリーのマネージャーが結成を画策したバンド。
スティームパケットにはロング・ジョン・ボルドリーと当時彼と活動を共にしていたロッド・スチュワート、そして当時ジミー・スミスに感化されてハモンド・オルガンを手にしたばかりのブライアン・オーガー、女性歌手のジュリー・ドリスコール、他にリッキー・ブラウン（ベース）、ミッキー・ウォーラー（ドラムス）といった面々が参加していたが、最終的にアルバムを発表する事なくバンドの活動は崩壊を遂げている（この後ご承知の通りオーガー＆ドリスコールはトリニティを結成する）。この時期に通算２作目のソロとなる「Looking At Long John 」（1966年）が発表されている。崩壊したスティームパケットの代わりにボルドリーのバックを引き受けたのがブルーソロジーというバンドだった。このバンドに在籍した１人がレジナルド・ケネス・ドワイトという人物。後のエルトン・ジョンその人である。バンドには他にマーク・チャリグ（トランペット）、エルトン・ディーン（サックス）が在籍していた事はジャズ・ファンに広く知られている。
この時期は1966年から３年程続いた。ボルドリーがポップに走り「Let the Heartaches Begin」などのシングル・ヒットを飛ばすなど商業的にも成功を収めたからだ。ブルースやＲ＆Ｂなどのルーツに根差した音楽を歌っていたロング・ジョン・ボルドリーだったが、この時期（パイ音源）は暫くは渋いルーツ志向の音楽とは距離を置いて活動していた模様である（この時期のサウンドは未聴）。この時期パイからは「Wait for Me」（1968年）というアルバムが発表されている（1995年にBGOから再発）。そんなボルドリーだったが1971年にルーツに回帰した作品を発表する。「It Ain't Easy」というアルバムがそれで、翌1972年にも同系の「Everything Stops For Tea」というアルバムを発表している。ザ・バンドやデラニー＆ボニー、レオン・ラッセルらに触発されて英国内でサザン・ロック/スワンプ・ロック風情のサウンドが台頭してきた動きにかつてアレクシス・コーナーの元でルーツに根差した音楽を歌っていた過去の自分を思い出したのだろうか。
■ Long John Baldry - Lead Vocal, 12-String Guitar
■ Maggie Bell - Vocal
■ Rod Stewart - Vocal
■ Ron Wood - Guitar, 12-String Guitar
■ Sam Mitchell - Guitar, Dobro Steel Guitar
■ Caleb Quaye - Guitar, Organ
■ Joshuah M'Bopo - Guitar
■ Ray Jackson - Mandolin
■ Dave Glover - Bass
■ Rikki Brown - Bass
■ Roger Pope - Drums
■ Mickie Waller - Drums
■ Elton John - Piano, Organ
■ Ian Armitt - Piano
■ Ian Duck - Harmonica, Vocals
■ Alan Skidmore - Tenor Saxophone
■ Madelene Bell - Tambourine, Backing Vocal
■ Lesley Duncan - Choirmistress, Backing Vocal
※ Backing Vocal - Doris Troy, Kay Garner, Liza Strike, Tony Burrows, Tony Hazzard, Roger Cook
1970年代前半における英国内でのちょっとしたスワンプ・ロック・ブームの中で発表されたロング・ジョン・ボルドリーのアルバムにおけるサウンドが一体どんなものだったのか、かねてから興味があったのだが入手する手段がこれまでなかったので今回の「It Ain't Easy」「Everything Stops For Tea」の２枚のアルバムの復刻は大変喜ばしい事。輸入ＣＤショップの店頭で２枚の作品を目にした私が躊躇なくレジに運んだ事は言うまでもありません。残念ながら2005年７月にロング・ジョン・ボルドリーは亡くなってしまったが、これからでも遅くはない。過去の彼の作品の多くにスポット・ライトが浴びる状況が少しでも訪れる事を望んでやみません。さて、今回の２枚、本当なら２枚とも紹介したい位気に入ったのですが、１枚だけ取り上げるという選択基準の趣旨に合わないので今回は1971年に発表された「It Ain't Easy」を取り上げる。なんといっても本作品の最大の目玉はロッド・スチュワートとエルトン・ジョンがプロデューサーとして参加した事実。
上の記事でも触れた通り、２人は無名時代にロング・ジョン・ボルドリーのバックを務めてきた事実があった。発表当時既に２人はロック・シーンにおけるスター歌手として既に華々しい実績を残しつつあった。過去自分達が世話になったロング・ジョン・ボルドリーに対するお礼といった意味もあったのだろう、まるで自分のアルバムに対するプロデュースであるかの如く丁寧な仕事が行われている。この師弟関係は本作だけでなく次回作の「Everything Stops For Tea」でも再現されている。ブリティッシュ・スワンプの好きな方なら姉妹作品として両方ともチョイスする事をお奨めする。さて実際に作品の内容に触れてみたい。収録は全部で10曲。ＣＤは更に特典音源として８曲が追加収録された。1〜6がロッド・スチュワートのプロデュース作品でモーガン・スタジオにて収録、7〜10がエルトン・ジョンのプロデュース作品でI.B.C. スタジオにて収録されている。メンバーも地味だがなかなか興味深い。個人的にはマギー・ベルの参加が嬉しい。
３分程のイントロ「Intro: Conditional Discharge」に続いて演奏される「Don't Try To Lay No Boogie Woogie On The King Of Rock & Roll」で早くもアルバムは盛り上がる。プロデュースにロッド・スチュワート、ギターにロン・ウッドとなれば当時のフェイセズを嫌がおうにも連想せずにはいられない。レスリー・ダンカンやマデリン・ベルといった当時のエルトン・ジョン・バンドの女性バッキング歌手やビートルズのアップル・レーベルからソロ・アルバムを発表した黒人歌手ドリス・トロイ、ピンク・フロイドのセッションでお馴染みリサ・ストライクといった面々が脇を支えてくれている。曲のタイトルに相応しい豪快なロックンロール・ナンバーだ。続く２曲「Black Girl」「It Ain't Easy」では女性歌手とのデュエットという形式をとっている。デュエットの相手は当時「Teenage Licks」を発表して並に乗るストーン・ザ・クラウズのリード・ヴォーカリストだったマギー・ベルだ。
男気溢れるボルドリーの歌と正面きって、いや聴き様によっては主役ボルドリーを喰ってしまったのでは、と思わせるような迫力溢れるマギー・ベルの歌は圧巻だ。フェイセズは勿論、ストーン・ザ・クラウズの世界にも通じる泥臭いアーシーなサウンドが実に心地よい。ロン・ウッドが12弦ギターを弾く「Morning Morning」はロッド・スチュワートがボルドリーの代わりに歌って自分のソロ作品に収録したとしても全く違和感を感じさせないほどサザン・ロックしている。ウィリー・ディクソンのカバー「I'm Ready」を経て演奏されるのはランディ・ニューマン作「Let's Burn Down The Cornfield」。ここからエルトン・ジョンのプロデュース部分へとアルバムは進行する。メンバーはエルトン・ジョンが同年に発表した「Tumbleweed Connection」のセッションに参加した面々が担当した。「Tumbleweed Connection」と言えばエルトン・ジョンがザ・バンドのルーツ・サウンドに触発されて制作したアルバムでエルトンの初期作品の中でも米南部色の強い傾向の作品であると言われている。
プロデューサーが代わった影響だろうか、「Let's Burn Down The Cornfield」はそれまでのロッド・パートとは多少毛色が違う。「Mr. Rubin」も同様だ。特に「Mr. Rubin」は私の好きなレスリー・ダンカン作によるバラード。ピアノの旋律はモロ、エルトンのソロのそれである。演奏者としての立場では貢献出来ないロッド・スチュワートとは違い、エルトン・ジョンはピアニストとしての立場で「It Ain't Easy」の演奏に尽力している。「Rock Me When He's Gone」「Flying」も殆ど「Tumbleweed Connection」のセッションに参加した面々で占められている。「Tumbleweed Connection」がザ・バンドを見て制作された作品である為、本曲にもザ・バンドの精神が見事なまでに浸透しているのだ。オリジナルはここで終わるのだが本作には実に興味深く素晴らしい特典音源が８曲も収録されている。未発表曲「Going Down Slow」は戦前に活躍したセント・ルイス・ジミーのカバー曲。スローなアコースティック・ブギだが実に渋い。
「Blues (Cornbread, Meat And Molasses) 」はギタリストのブラウニー・マギーとハープ奏者のサニー・テリーのコンビによるフォーク・ブルースをカバー。「Going Down Slow」よりもテンポは早くなるが、これまた粋なナンバーだ。輸入盤ＣＤを買ったので曲の録音時期やお蔵入りになった理由が判らないが、アルバムにメリハリを付ける意味で収録しても面白かったと思う。「Love In Vain」はローリング・ストーンズが取り上げた事でも知られるロバート・ジョンソンの曲。ブルース・ロック風のアレンジだが、キース・リチャーズがグラム・パーソンズの影響を受けてアレンジしてみせたローリング・ストーンズ版「Love In Vain」には遠く及ばない。贔屓目かもしれないけれども。「Midnight Hour Blues」はリロイ・カーのカバー。ロバート・ジョンソンにさえ影響を及ぼしたブルース初期の偉人だ。15〜17は本アルバム収録曲の別テイク・バージョン。マギー・ベルが参加していないが、創生期ブルースの雰囲気が導入されたアレンジが施されている。
★過去の記事
Elton John / Captain Fantastic & the Brown Dirt Cowboy (1975)
Lesley Duncan / Sing Children Sing (1971)
Stone the Crows / Teenage Licks (1971)
Doris Troy / Doris Troy (1970)
（記事）歴代最高のギター・リフにレッド・ツェッペリン「天国への階段」
2006-03-29
歴代ベスト・ギター・リフに「天国への階段」
ヨーロッパで最大のセールスを誇るギター・マガジン『Total Guitar』が、＜歴代ベスト・ギター・リフ＞のトップ10を発表した。１位を飾ったのは、レッド・ツェッペリンの名曲「Stairway To Heaven」。ヴァン・ヘイレンやガンズ・アンド・ローゼズがそれに続いた。リストには、ハード・ロック、へヴィ・メタルのバンドだけでなく、イーグルス、クリームなどの名曲も登場している。
Led Zeppelin IV
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Led Zeppelin
Wea International (1994/07/19)
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ビートルズやローリング・スト−ンズ、クリーム、クィーンの時代から今に至るまでロック・ミュージックの花形と言えばやはりリード・ギタリスト。キメのギター・リフが感動を誘えば、その曲はロックの名曲として後世まで語り継がれるもの。洋楽をこれまで長く聴いてきた方なら、必ずやその人にとってのキメのギター・リフがある筈です。
欧州のギター・マガジン『Total Guitar』が選出した歴代ベスト・ギター・リフのトップ10というランキングが発表されました。１位はロック普及の名盤レッド・ツェッペリン「�検廚房�録されている「Stairway To Heaven」。邦題は「天国への階段」。日本人にもお馴染みのイーグルス「Hotel California」は４位にランキングです。
01．レッド・ツェッペリン「Stairway To Heaven」
02．ヴァン・ヘイレン「Eruption」
03．ガンズ・アンド・ローゼズ「Paradise City」
04．ザ・イーグルス「Hotel California」
05．メタリカ「Enter Sandman」
06．クリーム「Crossroads」
07．ジミ・ヘンドリックス「Voodoo chile」
08．オジー・オズボーン「Crazy Train」
09．フリー「All Right Now」
10．クイーン「Bohemian Rhapsody」
ジェフ・ベックやリッチー・ブラックモアの名前（関連作品）がないのが少々気になりますが、まあ順当であると言えるでしょうか。
（新譜）ポール・サイモン、新作の共同プロデューサーの名前にブライアン・イーノ
2006-03-29
ポール・サイモン、6年ぶりの新作はB・イーノとの共同プロデュース！
2004年頃から制作中と伝えられていた、ポール・サイモンのニュー・アルバム『Surprise』がついにリリース！ 共同プロデュースにブライアン・イーノを迎えた、まさに“サプライズ”な顔合わせの作品となります！2000年発表の前作『ユー・アー・ザ・ワン』以来、約6年ぶりとなる新作は、ロンドンにあるイーノ所有のスタジオのほか、ナッシュビルとニューヨークのスタジオにてレコーディング。
まさにタイトル通りのサプライズ。サイモン＆ガーファンクルのポール・サイモンとアンビエント・ミュージックのブライアン・イーノ。彼等２人の間に一体これまでどんな関係があったのは判りませんが、まさに『Surprise』な組み合わせです。
ポール・サイモンの新作も6年ぶりだから本当に久し振りですが、ロンドンにあるイーノ所有のスタジオで録音されたという事実は本当に驚きです。イーノが一体どんな手法を用いてアメリカを代表する歌手を料理するのか、興味深々です。それとも単に《お仕事》に徹するのでしょうか。ビル・フリゼール、スティーヴ・ガッド、ハービー・ハンコックといった豪華な参加メンバーからして、ジャズ・フィーリング溢れる作品に仕上がるのでしょうか。
（記事）元ヴィレッジ・ピープルのヴィクター・モリス、逮捕
2006-03-29
失踪中の元Ｖ・ピープルのボーカル、麻薬所持容疑で再逮捕
［サンフランシスコ ２７日 ロイター］ １９７０年代のディスコ・ブーム時代に一世風靡した音楽グループ、ビレッジ・ピープルの元ボーカル、ビクター・ウィリス容疑者（５４）が２６日、逮捕された。同容疑者は、麻薬・拳銃所持容疑に関する審理中、逃走していたが発見されての再逮捕となった。
ベスト・オブ・ヴィレッジ・ピープル
posted with amazlet on 06.03.29
ヴィレッジ・ピープル
ユニバーサルインターナショナル (2006/01/25)
ユニバーサルインターナショナル (2006/01/25)
1977年に米ＮＹで結成された異色のディスコ・グループがヴィレッジ・ピープル（Village People）。彼等が異色だったのはゲイ・ディスコで踊っているダンサーの格好を真似てステージ衣装にしてしまったこと。いかにもそれ風の男、といったマッチョな格好は本当にユニークでした。警官、インディアン、工事人、水兵、カウボーイ、レザーを身に纏った男、こんな格好でポップ・センス溢れる歌を歌っていたのだから注目されない訳がなかった。
当時の私も特段ディスコが好きな訳ではなかったが、「マッチョ・マン」「Ｙ・Ｍ・Ｃ・Ａ」「イン・ザ・ネイヴィー」といったヒット・シングルは好むと好まざるに関わらず耳に浸透していったものでした。」「Ｙ・Ｍ・Ｃ・Ａ」は日本では西条秀樹が「ヤングマン」の邦題でヒットさせましたね。そのヴィレッジ・ピープルの初代リード・ヴォーカル担当だったヴィクター・モリス（Victor Willis）が逮捕されたというニュース。記事を見るとこれまで銃とコカイン所持で逮捕されるなど、1980年に脱退した後は結構問題を起してきたそうです。そんな事実があったとは知りませんでした。
【訃報】元スウェル・マップスのニッキー・サドゥン氏死去
2006-03-28
元スウェル・マップス、ニッキー・サドゥン死去
“元祖オルタナ”“元祖ジャンク”と、宅録ガレージな佇まいを基本に、奇妙かつヘンテコな実験性に富んだサウンドで、今も高く評価を受けるUKポスト・パンクの雄“スウェル・マップス”。その中心人物であり、解散後はソロ／Dave Kusworth（元ザ・ドッグス・ダムール）との“Jacobites”としても活動していた、ニッキー・サドゥンが3月26日に亡くなったとのこと。享年49歳。ニュー・アルバムの制作を終えたばかりだった、とのことですので、黙祷を捧げつつリリースを待ちましょう。
スウェル・マップス知ってますか。彼等は1979年に「A Trip to Marineville」でデビューを飾ったオールタネイティヴ（今のオルタナとは違います）/ニュー・ウェーヴ・バンド。このバンドはニッキー・サドゥンとその弟エピック、ジョウ・ヘッド、リチャード・アール、デヴィッド・バーリングマンによって構成されていたバンドで1970年代末から1980年代前半にかけてラフ・トレードに３枚の作品を残した後にあっさりと解散してしまったバンド。
私はこの３枚の作品の内、当時購入したアナログ・レコードは最初と２枚目の作品のみ。解散後ニッキー・サドゥンはソロ活動を展開していたそうですが、1980年代の中期〜1990年代初頭は私のロック空白期間だったので、ニッキー・サドゥンのソロにまでは手が行き届かなかったのですが、ソロとしても長く活動を続けていたのですね。残念です。1970年代後半〜1980年代初頭は本当に頭の真髄までニューウェーヴやノイズ、インダストリアル、元祖オールタネイティヴに陶酔していただけに、当時の人の死は本当に悲しい限りです。謹んでご冥福をお祈り致します。
（記事）音楽雑誌『Q Magazine』の選んだ歴代ワースト・アルバムの１位はデュラン・デュラン
2006-03-28
デュラン・デュラン、ワースト・アルバムに
音楽雑誌『Q Magazine』の選んだワースト・アルバム・トップ10で、デュラン・デュランが'95年に制作したカヴァー・アルバム『Thank You』が１位に選ばれた。同アルバムは、彼らに影響を与えたアーティストに敬意を表し作られたもの。ルー・リードの「Perfect Day」やボブ・ディランの「Lay Lady Lay」、ドアーズの「Crystal Ship」など12曲がカヴァーされている。しかしながら、批評家たちはこのアルバムを「地獄のような54分29秒」と酷評した。『Q Magazine』の副編集長は「デュラン・デュランは満場一致で決定した」と『The Independent』紙に語っている。「この手の作品にはときとしてキッチュでレアな価値もあるが、これは全くダメ。酒の席でさえ、笑えない」この作品は、デュラン・デュラン自身でさえ「自殺行為だった」と認めたことがあるという。
Duran Duran
Capitol (1995/04/04)
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sample Duran Duran - White Lines
音楽評論でメシを喰っている人たちという種族は概してカバーアルバムには批判的な記事を書くものですが、それにしても世の中に数多く存在するアルバムの中でデュラン・デュランの「Thank You」がそんなにも酷いものなのでしょうか。しかもルー・リードの『Metal Machine Music』よりもワースト度が上ですよ。
１．デュラン・デュラン『Thank You』
２．スパイス・ガールズ 全てのアルバム
３．V.A.『Urban Renewal: the Songs Of Phil Collins』
４．ルー・リード『Metal Machine Music』
５．ビリー・アイドル『Cyberpunk』
６．ナオミ・キャンベル『Baby Woman』
７．ケヴィン・ローランド『My Beauty』
８．ミック・ジャガー『Primitive Cool』
９．ウエストライフ『All Us To Be Frank』
10．ティン・マシーン『Tin Machine II』
今、デュラン・デュランの『Thank You』を聴きながらこの記事を書いているのですが、そんなに酷い作品ですかね。オリジナルティを追求した作品ではありませんよ、こうした作品の場合。ですが、何故そんなにもこの作品が「地獄のような54分29秒」なんでしょうか。この感覚がわからないとプロの音楽評論家にはなれないんでしょうか。ちなみに私の場合ですと、文句なくルー・リードの「Metal Machine Music」がダントツの１位。
それと何？ ミック・ジャガーの「Primitive Cool」が歴代ワースト８位だって？最初の１枚目のソロ「She's The Boss」よりもよっぽど「Primitive Cool」の方がいいと思うんだけど。
「Metal Machine Music」を私が買ったのが1978年8月24日。こんなものに貴重な小遣いを投資して本当に当時は腹が立った。当時10代だった私にとっては貴重な小遣いですた。その後「トランスフォーマー」を買いなおしましたけど。このアルバムは当時彼が所属していたレーベルのＲＣＡに対する嫌がらせ。1975年にＲＣＡは発売に反対するルー・リードを押し切って「Lou Reed Live」というアルバムを強引に発表したが、その影響もあったのだろう。後日、本人の口から「あれは冗談だった」と出たというが、、、、、。
（新譜）エレクトリック・ライト・オーケストラ（E.L.O.）のオリジナルがリマスター
2006-03-28
ELOの曲追加リマスター盤再び！名作7タイトルが随時発売
今年でデビューから35周年を迎えたエレクトリック・ライト・オーケストラ（E.L.O.）のオリジナル・アルバムが新たにボーナス・トラックを加えたリマスター盤として再登場します。本日3月28日に第1弾の『NO ANSWER』と『ELO 2』が発売されるのを皮切りに、5月と9月に数タイトルずつの発売が米国で予定されています。米Epic/Legacyによる企画で、ジェフ・リン監修のデジタル・リマスタリングが施され、未発表曲を含むボーナス・トラックを追加。
たしか数年前にエレクトリック・ライト・オーケストラ（E.L.O.）のオリジナル・アルバムのデジタル・リマスター化が進められていた筈ですが、全作登場せずにいつの間にか消え去ってしまった感のあるリマスター作業ですが、2006年にようやく手付かずだった作品の作業に入る模様です。対象となるのは以下の作品。
2006/3 −『NO ANSWER』『ELO 2』
2006/5 −『第三世界の曙』『フェイス・ザ・ミュージック』、『オーロラの救世主』
2006/9 −『アウト・オブ・ザ・ブルー』『バランス・オブ・パワー』
以上の７タイトル。まだ随分と先ですね。この先予想される紙ジャケ化は2007年以降でしょうか。ワイヤーみたいに日本国内仕様は初回のみ紙ジャケにしてもらえないでしょうか。
（記事）ＦＨＭ版「世界で最もセクシーな100人の女性」１位はスカーレット・ヨハンソン
2006-03-28
2006/3/28最もセクシーな女性にスカーレット・ヨハンソン 男性誌
ニューヨーク（ＡＰ） 男性誌ＦＨＭ米国版で毎年恒例の「世界のセクシー女性上位１００人」を選ぶ読者投票で、映画「ロスト・イン・トランスレーション」などに出演した女優スカーレット・ヨハンソンが、昨年の９位から首位に急上昇した。
かつて雑誌インタッチによる「胸の谷間」ランキングの第７位に選ばれた事もある女優のスカーレット・ヨハンソンが米男性誌ＦＨＭ米国版主催による読者アンケート投票によって「世界のセクシー女性上位１００人」の１位に選ばれたとのこと。ちなみに2005年の１位はアンジェリーナ・ジョリーで今年も２位に選ばれています。対象は女優だけでなく歌手やモデルさんなども対象のようです。
01位 スカーレット・ヨハンソン
02位 アンジェリーナ・ジョリー
03位 ジェシカ・アルバ
04位 ジェシカ・シンプソン
05位 キーラ・ナイトレイ
06位 ハル・ベリー
07位 ジェニー・マッカシー
08位 マリア・シャラポア
09位 カルメン・エレクトラ
10位 テリ・ハッチャー
この女優さん、昨今のモデル体型の長身女優さんとは違って、ポヨヨンとした体型で、衣装によっては結構オバサンみたいに見える時もありますね。今風のスタイリッシュな女優さんではなく昔のハリウッドの女優さんを彷彿とさせるものがあると感じます。ドレス姿のスカーレット・ヨハンソンって結構太目だし、今は若いからいいけれども年をとると欧米の女性にありがちな肥満体型になるような気がします。
★オマケ
ゲイのインタビュアー、スカーレットの胸を揉むの巻
2006/3/31
■音楽界のセクシー女性ランキング
音楽界で最もセクシーな女性はだれ？。米男性誌『FHM』が毎年発表している＜世界のセクシー女性100人＞のリストの中に、今年も人気音楽アーティストたちが選ばれている。 トップを飾ったのは、女優・タレントとしても人気のジェシカ・シンプソン。最近は映画の撮影で忙しい。全体のランキングでは４位。
上の記事から音楽家に限った抜粋ランキングが掲載されています。興味のある方はご参照を。
【訃報】リンゴ・スター「Act Naturally」のバック・オウエンズ氏が死去
2006-03-27
バック・オウエンズ氏死去…米カントリー歌手
米カントリー歌手、バック・オウエンズ氏が死去した。ＡＰ通信などによると２５日、カリフォルニア州南部の自宅で。７６歳。詳しい死因は不明だが、１９９３年にこう頭がんの手術を受けるなど近年、健康不良が続いていた。
元ビートルズのドラマー、リンゴ・スターのステージでの今なお定番ソングとなっている「アクト・ナチュラリー」。ビートルズ時代のリンゴの持ち歌は少ないだけに、他人の歌とはいえ、今なお親しまれて歌われている曲。Voni Morrison/Johnny Russellのペンによるこの曲を1963年に全米でシングル・チャート１位にまで押し上げた米カントリー歌手のバック・オウエンズ氏が亡くなりました。享年76（歳）。
1929年米テキサス州出身。テネシー州ナッシュビル産の甘口のナッシュビル・カントリーに対抗してモダンなカントリー・サウンドを構築したバック・オウエンズ。彼の音楽はナッシュビル・カントリーに対抗して”ベイカーズフィールド・サウンド”と呼ばれ、1960年代以降の米カントリー・シーンを牽引した人物として知れています。勿論、彼自身のキャリアはそれより以前の1950年代末から始まっており、1950年代末から1970年代まで一環してシーンの中心に君臨しておりました。謹んでご冥福をお祈り致します。
《紙ジャケ》サンタナ（Santana）第１弾
2006-03-27
2006/5/03予定■サンタナ(紙ジャケット仕様)
■天の守護神(紙ジャケット仕様)
■サンタナIII(紙ジャケット仕様)
■キャラバンサライ(紙ジャケット仕様)
■ウェルカム(紙ジャケット仕様)
http://www.sonymusicshop.jp/smdr/sms/shop/goods/artist_goods.aspx?artist=12190103
ソニー・ミュージック・エンタテイメント提供。バンド名義のサンタナ待望の紙ジャケ。2006年DSDマスタリング仕様。ソニーお得意の日本初版帯を再現。尚、今回は発売元のソニー自らが10タイトルを収納できるサンタナ・ボックスを企画する模様。価格は５タイトル何れも￥1,890円（税込み）。
カルロス・サンタナ名義のソロ作品の紙ジャケ化は既に行われていますが、全ロック・ファン待望のサンタナ名義の紙ジャケ化が行なわれます。5月初旬に５枚、6月初旬に５枚、計10枚のアルバムが紙ジャケ化されます。その中にはこれほど（再）紙ジャケ化を熱望されていた作品はないであろう「ロータスの伝説」も含まれています。横尾忠則氏によるジャケットはパッケージそのものが芸術品とさえ言えるような素晴らしいもの。ソニーの紙ジャケは価格も良心的だし、昔からの紙ジャケ・ファンが今回の紙ジャケを避ける理由は見当たりません。
1999年のグラミー賞受賞で見事息を吹き返したベテラン・ギタリスト。正直1980年代以降のサンタナのアルバムには余り馴染みがないのですが、1970年代のサンタナのアルバムはホント、良く聴きました。初期の３作、「キャラバンサライ」「ロータスの伝説」「アミーゴ」「ムーンフラワー」など、ニューウェーブ旋風が巻き起こるまで当時良く聴いたものです。ラテン・ロックという存在を世に知らしめた貢献者でありながら、バディ・マイルスとの競演盤や「キャラバンサライ」当りからジャズに傾倒、ごく普通のロック・ファンならまず知らない筈のアリス・コルトレーンとの競演盤を発表するなど、一時ジャズの世界にかなりのめりこみ、一般のロック・ファンは少しずつサンタナから離れていったのも事実でした。そんなファンを呼び戻したのが1976年の「Amigos」でしたね。
今回の紙ジャケは熱気を感じさせる初期３作と発表当時世間のロック・ファンをあっと言わせた1972年の問題作「Caravanserai」（私も初めて聴いた時びっくりしました）、ジョン・マクラフリンとの競演作を経て発表された1973年の「Welcome」までの５枚が対象です。ラテン・ロックからジャズ/フュージョンへと傾倒していく時代までが対象です。ソニーの紙ジャケは安いので買い。次回の５枚も当然買い。「ロータスの伝説」は例え天地が裂けようとも必ず買います。
《紙ジャケ》ルイス・カルロス・ヴィービャス、ルイス・エサ、ソニア・ローザ、タンバ・トリオ《Papersleeve》
2006-03-27
2006/4/28予定ルイス・カルロス・ヴィービャス/ノーヴァス・エストゥルトゥーラス(紙ジャケット仕様)
ルイス・エサ/ブラジル70(紙ジャケット仕様)
ザ/ア・ボサ・ローザ・ジ・ソニア(紙ジャケット仕様)
タンバ・トリオ/タンバ・トリオ(紙ジャケット仕様)
ボンバ・レコード提供。ブラジル音楽セレクション企画。発表当時のオリジナル・レコードを忠実に再現した初回限定紙ジャケット仕様。価格は４タイトルいずれも￥2,520円（税込み）。
レジデンツのアルバムを日本国内でリリースするボンバ。レコードからのブラジル音楽作品。作品に関する知識なし。失礼します。
《紙ジャケ》カン（Can） 第３弾
2006-03-26
2006/3/17予定→2006/5/3予定（延期）■フロウ・モーション(紙ジャケット仕様)
■ソウ・ディライト(紙ジャケット仕様)
■カン(紙ジャケット仕様)
■ディレイ1968(紙ジャケット仕様)
■ライト・タイム(紙ジャケット仕様)
Ｐヴァイン提供。ジャーマン・ロックの雄カンの紙ジャケ企画第３弾。６タイトル発表。いずれも価格は￥2,310円（税込み）。デジタル・リマスター仕様。
ふ〜と昔からのカンのファンにとってはため息が出てしまうＰヴァインの紙ジャケ企画。多分これでカンの紙ジャケ企画は終わりとなってしまうのかもしれないが、これでカンのオリジナル・アルバムが全て紙ジャケ化された訳ではない。カンのファンになって間も無い人の為に断り書きをしておきたいが、1979年のラスト作品「Can」（その後再結成され１枚を制作）の前に実はカンはアルバムを発表している。今久々に聴きながらこの記事を書いているのですが、1978年にカンは「Out Of Reach」という作品を発表している。しかしながら、そのアルバムはメンバー自らが失敗作と認める作品であったためか、カンの自主レーベルのスプーン・レーベルからＣＤ再発が見送られてしまった（過去に英サンダーボルトからＣＤ化）。この作品はバンドの中心人物ホルガー・シューカイが前作を最後にバンドを去ってしまった為、ホルガー抜きで制作されたカン唯一の作品だったのだが、メンバー自らが出来の悪い作品と公言、公式ディスコグラフィーからも抹消されているのである。
Out of Reach
posted with amazlet on 06.02.15
Can
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