#1201 Sagrado Coração Da Terra / Flecha (1987)
2007-12-18
01. Flecha 02. Manhá dos33
03. Paz
04. Seres humanos
05. Carínhos quentes
06. Tocatas
07. Cosmos X caos
08. O futuro da terra
ブラジリアを首都とする南米最大の国家ブラジル連邦共和国。ブラジルは南米の他国、例えばコロンビア、ペルー、チリ、アルゼンチンといった国と同様、長らく軍事独裁政権が続いていた国でもある。我々洋楽ファンは軍事政権下におかれていた国出身のロック・バンド（この手の世界で活動する音楽家には何処の国でも迫害が及ぶのは定説）の多くが順風満帆というよりは寧ろ、レコードを制作する機会やコンサート活動を行うにも儘ならぬ状況を生き抜いてきた事実を知っている。過去、当方でも紹介した Los Jaivas や Pablo El Enterrador なんかもそうだ。彼等の歴史を追いかけていくと、当地の軍事政権下によって安定した音楽活動を継続出来なかった歴史にぶつかるのである。そう、南米というと大方の人は怖い大陸、というイメージを常に連想する。事実、戦後から今日に至るまで南米の歴史は殺戮の歴史と言い換えてもいい程、血生臭い歴史を抱えてきた。これは1964年から1985年まで軍事政権が続いていたブラジルも同様。
アナログ・レコードの時代、即ち1970年代、チリやアルゼンチン、ブラジル、ウルグアイ、ボリビアなど南米の幾つかの国では軍事政権下にあった為だろうか、南米産のロックは殆ど日本では紹介されていなかったと思うが、1980年代以降、軍事体制の末期もしくは崩壊後、徐々に南米産のロック・バンドが日本でも紹介されるようになった。今回取り上げるブラジル出身のプログレッシヴ・ロック・バンド、サグラッド・コラソン・デ・テッラ（Sagrado Coracao Da Terra、以下サグラッドと略）は1979年に結成されたバンドだが、オリジナル・レコードの発表は1985年。即ちブラジルの軍事政権が崩壊して民政に移管した時代。目下の所純然たる新作で彼等の通算５枚目のアルバム「A Leste Do Sol Oeste Da Lua」が2000年作品だから1979年の結成から今日に至るまで28年間で５枚のアルバムしか発表されていない事になる（新曲＆リミックス混合の「Sacred Heart Of Earth」や２枚のリミックス・ベスト盤は除外）。
最もこの間、バンドのリーダー格マルクス・ヴィアーナのソロ作品が幾つか発表されているので活動が単発的だったとは言えないのだが、それでも彼等がブラジル産のバンドであるが故に国情が音楽活動にも影響を及ぼしたと考えるのが普通というものだろう。さて、サグラッド、最初のアルバム「Sagrado Coração Da Terra」は上で触れたように1985年。ご存知の様に1985年と言えば既にプログレッシヴ・ロック全盛の時期はとうに過ぎ去り、時代はエイジアや90125イエスのような（言葉は悪いが））所謂産業ロック、そしてポンプ・ロックと呼ばれる新時代のプログレッシヴ・ロックが盛んな時代でもあった。過去紹介したドラゴンフライのように1982年発表という、実にタイミングの悪い時代に発表された訳でなく、1985年という時代にデビュー作を発表した事が彼等にとっては幸運だった。結成当初直ぐに（プログレッシヴ・ロック受難の1980年前後に）アルバムを発表していればドラゴンフライのように１枚限りで消滅してしまったかもしれないからだ。
デビュー作「Sagrado Coração Da Terra」の布陣は渡辺貞夫や中谷美紀のセッションにも参加した事もある女性ヴォーカル（Vanessa Falabella）、ギター、ベース、ドラムス、パーカッション、ヴァイオリンという構成。これに曲によりピアノ、フルート、シンセ、ハープといった楽器が加わる。バンドは２年後の1987年に「Flecha」を発表。マルクス・ヴィアーナのソロ「Fantasia de Natal」「Pantanal Suíte Sinfônica」２枚を挟んだ後の1991年にサグラッドは通算３作目となる「Farol da Liberdade」を発表。この後マルクス・ヴィアーナは再びソロ作「Trilhas e Temas」を1992年に発表するが、1994年にはサグラッドを率いて「Grande Espírito」を完成させている。この後は2000年「A Leste do Sol, Oeste da Lua」までマルクス・ヴィアーナはサグラッドのメンバーとしての仕事はご無沙汰になってしまうが、自身の作品として「Trilhas e Temas - Vol. 2」「Francisco de Assis」「Trilhas & Temas - Vol. 3」といった作品を発表している。
サグラッドは2000年に「A Leste do Sol, Oeste da Lua」を発表。1994年の作品以来のオリジナル作品だ。クラシック音楽を本格的に勉強した経歴が光る、クラシカルな旋律をも帯びた内容として南米プログレ・ファンから大方好評をもって迎えられた。マルクス・ヴィアーナは映画音楽の仕事も手掛けるなど、ブラジル国内で多岐に渡る活動を展開してきたせいか、この後はサグラッドとしての本格的なスタジオ新作は発表されていない。2001年発表の「Sacred Heart Of Earth」は新曲こそ収録されていたが、既発表の曲のリミックス版を主体とした作品だったし、その後の「Coletanea I - Cancones」「Coletanea II - Instrumental」もリミックス仕様のベスト盤だ。サグラッドの前身バンドである Saecula Seaculorum 時代を含めれば1970年代中盤から今日まで、ソロ及びサグラッドとしての活動、ＴＶ/映画音楽の作曲活動、バレエ/舞台音楽の仕事、セッション活動など、長きに渡りこれまでブラジル音楽界に多大な貢献をしてきたが、サグラッド名義の新作はもう出ないのだろうか。
■ Marcus Viana - Vocals, Violins, Synthesizers
■ Augusto Rennó - Electric Guitar
■ Ivan Correia - Bass
■ Marco Antonio Botelho - Drums
■ José Marcos Teixeira - Synthesizers
■ Anna Karenina - Vocals (2)
■ Rosani Reis - Vocals (5)
■ Caio Graco Guimarães - Bass(8)
■ Nenen - Drums (4-7)
■ João Guimarães - Electronic Drums(1)
■ Ronaldo Pelhicano - Synthesizers (7)
■ Andersen Viana - Flute (7-8)
さて、今回紹介する「Flecha」は1987年に発表されたサグラッドの通算２作目に相当するオリジナル作品。弓を弾くジャケットは最早有名。南米プログレお得意のドラマチック路線のシンフォニック・ロックが縦横無尽に展開する秀作だ。日本人好みの音楽だと思うが、何故か思うように南米プログレは日本はメジャーな存在とはなっていない。プログレを含む南米産のロックは一部のプログレ・マニアに知られるのみだが、これも《南米》という言葉から連想されるイメージ、即ち例えば南米は危険な国というネガティヴな印象、そして過去の歴史から生み出された矮小な誤解と偏見（南米国家の多くがかつて白人に占領されていた地域である故、白人が生み出したロックを演奏するには未熟な国なのではないかという事実に基づかぬ錯覚）、『ロックはイギリスだ。いやアメリカだ』という米英至上主義、等の偏見が未だに影響しているのではないか。ジャズの世界では最早そんな事はないだろうが、ロック・ファンというのは以外と視野が狭いものだからね。
メンバー構成はギター、ベース、ドラムス、キーボード、ヴァイオリン。これに曲によってヴォーカル、ベース、ドラムス、シンセ、フルート各演奏家が加わる。ちなみに前作の自主制作盤（当時）に参加した女性歌手のヴァネッサ（Vanessa Falabella）は参加していない。そしてアナログ盤ではＡ面が「AS CANÇÕES」、Ｂ面が「AS SINFONIAS」とそれぞれ名付けられていた。要するに片面が歌中心、もう片面が演奏中心ということ。ちなみにマルクス・ヴィアーナはサグラッド以前の1975年〜1976年に Saecula Seaculorum というロック・バンドに在籍していた事も知られているが、実はそれ以前には米ペンシルベニア州の交響楽団やブラジルのミナス・ガライス大学の交響楽団の一員としてヴァイオリンを演奏していた経歴を持つ。シンフォニックなロックを演奏するアーティストとしてはこれ以上の経歴はない。これはプラス・ポイントだ。なので「Flecha」ではクラシカル/シンフォニックな旋律がポップで親しみ易いアレンジと同居するが如く楽しめる内容となっている。
冒頭のナンバーはタイトル曲の「Flecha」。1970年代シンフォニック・ロックのような立ち上がり方だが、曲調はその後ポップなエキスが導入されたアレンジへと変貌する。その後は終盤まで明るく上品でワールドワイドなプログレッシヴ・ロックが演奏されるのだ。「Manhá dos33」はまるでジャヴァンのような歌物アダルト・コンテンポラリー。プログレの影は微塵も感じられないスローなバラード・ソング。「Paz」はヴァイオリンの音色も美しいネオ・クラシカルな曲。時間にして１分程度。続く「Seres Humanos」も歌物アダルト・コンテンポラリー。上品で気品のある佇まいは彼等の真骨頂。メロディだけならオリンピックの開会式に使用されても違和感を感じさせないような曲と書けば言い過ぎだろうか。それ程、”ロック”という形容詞が似つかわしくない、伸びやかでスケールの大きな音楽が続く。旧Ａ面最後となる「Carínhos quentes」も歌中心のコンセプトに相応しい透明感のあるＡＯＲ風の曲調が展開。ゆったりした曲調の曲が多いせいか、純ロック・ファンだとここまでの展開は少々正直ダルい。
旧Ｂ面に移って登場するのは厳かな雰囲気の教会オルガンが光る「Tocatta」。おお、これぞシンフォニック・ロック。「Cosmos X caos」は10分を超えるナンバーで、本アルバム中、最も時間の長いナンバー。初期のジェネシスやＰＦＭを足して２で割ったような雄大なフュージョン抵牾のシンフォニック・ロックだ。バンドのリーダー格であるマルクス・ヴィアーナがサグラッドという”ロック・バンド”でロックを演奏する以前、交響楽団に在籍していた経歴は上で触れたが、本作で聴く事の出来る、オケをバックにした壮大なシンフォック・ロックは彼の出自を感じられずにはいられない。うまく表現出来ないのだが、サグラッドすなわちマルクス・ヴィアーナの音楽からは、ロック畑出身のアーティストから時に感じられる借り物の”シンフォニック”なエキスではなく、シンフォニックのなんたるかを知る本物のアーティストによる格調高い品性が感じられるのだ。エンディングは「O futuro da terra」。緩やかな気品を感じさせてくれる。
日常、イギリスのプログレ、特に硬派なロックを聴きこんでいる人にとっては、全篇を通して流れていく緩やかで高尚な気品さに我慢が出来ない、と感じる人もいるかと思う。切り口は何処も甘口だし、基本的にマルクス・ヴィアーナは出自がクラシックの人なので、本作にロック・ミュージックの衝動性や躍動感、力強さを望んでも無駄だ。ブリティッシュ・ロック・ファンをロックの頂点と考える私はどうしてもサグラッドの音楽に英プログレとの類似性を見出そうと考えるのだが、基本がクラシック、そこにジャズやアダルト・コンテポラリーのエキスを導入してロック・ミュージックという調味料を加えた様な音楽にしか聴こえないサグラッドの健康的な音楽を時として根暗な展開に陥り易いシリアスな英プログレと比較するのはひょっとすると見当違いなのかもしれぬ。狭い視野で語るべきバンドではないのだろう。彼等のテーマはずばり”大地””自然”そして”人間”。そんな言葉が彼等の音楽を聴いた後には自然に浮かんでくる。
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