#1026 Andy Roberts / Home Grown (1970)
2006-01-15
1. Home Grown2. Just For The Record
3. Applecross
4. The Praties Are Dug
5. John The Revelater
6. Autumn To May
7. Moths And Lizards In Detroit
8. Creepy John
9. Jello
10. Gig Song
11. Queen Of The Moonlight World
12. Where The Soul Of Man Never Dies
13. The One-armed Beatman And The Giant Squid
14. Bris At The Organ
15. Lonely in the Crowd (Bonus Track)
アンディ・ロバーツ
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1960年代後半の英ミュージック・シーンに颯爽とデビューを飾ったパフォーマンス集団リヴァプール・シーン（Liverpool Scene）。彼等は詩人、フォーク・シンガー、ジャズ・ロック・ミュージシャンなど、それぞれが畑違いのアーティストで構成されていたアーティスト集団。詩の朗読とポップ・ソングの演奏、インプロヴィゼイションを一つのステージで披露していた彼等のユニークなパフォーマンスは1960年代後半の英国における”現象”の一つだったとか。さて、この異端集団で音楽を担当していた人の中にアンディ・ロバーツ（Andy Roberts）という人物が存在した。リヴァプール・シーンを筆頭に、ボンゾ・ドッグ・バンドやスキャッフォルド、リヴァプール・シーンのメンバーらで構成されていたグリムズ、ボブ・サージェントを中心としたエヴリワン、イアン・マシューズとのプレインソングといったバンドに在籍して、コアなブリティッシュ・ロック・ファンの心を虜にし続けてきたブリティッシュ・ロックの裏街道における重要人物の１人である。
1946年英ミドルセックス出身のアンディ・ロバーツは同世代の若者同様、スキッフル・ブームに感化され、やがて音楽の世界に進む事を決意、1960年代の中頃には音楽家としてステージ上に立つまでに至っている。スキャッフォルドやボンゾ・ドッグのメンバーと交友を持ったアンディ・ロバーツはレコード会社の企画アルバム「Incredible New Liverpool Scene」に参加したのをキッカケに本格的にリヴァプール・シーンのメンバーとして音楽シーンの桧舞台に一躍名乗り出る事になる。リヴァプール・シーンは３枚のアルバムと「Heirloon」という編集盤を経て1970年には一旦活動を停止してしまうが、元来リヴァプール・シーンは異なるアーティスト達の寄り合い所帯。活動を正式に停止する以前にそれぞれが互いの道を歩み出す事になるのだが、アンディ・ロバーツも同様で、彼も1960年代末には自身のソロ作制作に乗り出している。それが「Home Grown」という作品で、リヴァプール・シーンがＲＣＡと契約していた関係上、このソロ作もＲＣＡから発売されている。
この後アンディ・ロバーツはアイランド・レーベルのクリス・ブラックウェルが出資したＢ＆Ｃというレーベルに移籍した。当時彼が所属していたプロダクションであるセプテンパーがＢ＆Ｃと契約した為なのだが、アンディ・ロバーツは暫くＢ＆ＣやＢ＆Ｃ傘下のペガサスに身を置いて音楽活動を展開する事になる。まずは移籍先のＢ＆Ｃで1971年に前年に発表された「Home Grown」をジャケ違いで再発（収録内容も若干違う）、またボブ・サージェント、ジョン・ピアソン、デイヴ・リチャーズといった面々とエヴリワンというバンドを結成してＢ＆Ｃからデビュー作にして唯一の作品「Everyone」を1971年に発表している。また、このＢ＆Ｃでの活動と並行してグリムズというバンドも結成されている。グリムズは元スキャッフォルド、ボンゾ・ドッグ・バンド、リヴァプール・シーンのメンバーによって構成された不定期なバンド。詩の朗読とポップ・ソングという、1960年代の彼等の活動を1970年代に持ち込んだようなバンドだった。
不定期でなかなか活動が継続しないグリムズはさておき、Ｂ＆Ｃに籍を置いていたアンディ・ロバーツはエヴリワンとしての作品発表を経て、再びソロ作の発表に力を注ぐ。それが「Nina And The Dream Tree」（1971年）という作品でＢ＆Ｃ傘下のペガサスというレーベルから発表されている。この後Ｂ＆Ｃ及びペガサスの閉鎖を契機に同レーベルとは袂を分かち、今度はエレクトラと契約して元フェアポート・コンヴェンション〜サザン・コンフォートのイアン・マシューズとプレインソングというバンドを結成、1972年に「In Search of Amelia Earhart」という作品を発表するが、１枚限りで解散してしまう。この後グリムズの活動が本格化、1973年に２枚の作品「Grimms」「Rockin' Duck」（共にアイランド・レーベルより）を発表している。勿論アンディ・ロバーツはソロ活動も引き続き展開、「Urban Cowboy」「Andy Roberts & the Great Stampede」といった作品を移籍先のエレクトラから発表した。
この後は元フォックスのケニー・ヤングが結成したイエロー・ドッグというバンドの活動に臨時に関わり、彼等のデビュー作「Yellow Dog」（1977年）に参加した他、1970年代末にはアシュリー・ハッチングスのアルビオン・バンドの活動にも関わっている。1970年代の中盤以降はセッション中心のバイ・プレーヤーとしての活動が主となり、ロイ・ハ−パー、マディ・プライア、ロジャー・マッゴー、ピンク・フロイド、リチャード・トンプソン、イアン・マシューズといった人達の作品に参加している。1990年代前半には驚きのプレインソングの復活だ。1972年当時のプレインソングの未発表音源を中心にした幻の作品集「... And Thats That」が発表された1992年に「Dark Side of the Room」という復活作品を発表、その後も「Voices Electric」「Sister Flute」「Live in Austria」「New Place Now」「A to B」といった作品を発表するに至っている。そして2005年、驚きのオリジナル・ジャケットで復刻されたデビュー作の登場だ。
■ Andy Roberts - Vocals， Flute， Guitar， Percussion， Violin， Organ
■ Gordon Huntley - Steel Guitar
■ Mike Evans - Bass， World of his own
■ Roger Powell - Drums， Percussion， Vocals
■ Ian Whiteman - Piano， Electric Piano， Organ， Melotoron， Vocals
■ Boris - At the Organ
■ Dave Palmer - Arrangements
■ Dave Richards - Bass， Vocals
■ John Pearson - Drums
■ Gerry Conway - Drums
■ Paul Kriwaczek - Organ
■ Ray Warleigh - Saxophone
■ Charlene Collins - Vocals
■ Carol Grimes - Vocals
■ Katie Kissoon - Vocals
■ Mac Kissoon - Vocals
■ Mike London - Vocals
ブリティッシュ・フォーク・ロックの裏街道、なんて言葉を書いてしまうと怒る人もいるかもしれないが、この紙ジャケは奇跡的。公式的にはまだリヴァプール・シーンの一員だった1969年に制作され、翌1970年にリヴァプール・シーンのメンバーとして当時契約していたＲＣＡから発売された記念すべきアンディ・ロバーツの最初のソロ作。戌年に相応しいＲＣＡ時代のオリジナル・ジャケットが復刻された形式で発表されている。本作「Home Grown」を発表した後、所属のセプテンバー・プロダクションがＢ＆Ｃと契約を果たした為、改めて「Home Grown」が1971年に再発されているが、何故か曲数を減らして代わりにオリジナルに未発表だった「Lonely in the Crowd」という曲が収録されている。ジャケットも犬ジャケではなく、どうってことのないイラスト・ジャケに差し替えられた。独自性を出そうという魂胆だったと思うが、当時何故こんな事をしたのか判らない。オリジナルを発売したＲＣＡとの契約により、オリジナルを完全復刻する形式では発売できなかったのかもしれない。兎に角、ブリティッシュ・フォーク・ロック・ファンには嬉しい名作の復刻である。
プロデュースはセプテンバー・プロダクションのサンディ・ロバートソンとアンディ・ロバーツ自身。メンバーだが、マイク・エヴァンス、ロジャー・パウエル、イアン・ホワイトマンの３人はマイティ・ベイビー（1971年解散）というバンドから参加。それぞれシェラ・マクドナルド、キース・クリスマス、ジョン・マーティン、シェリー・コリンズ、サンディ・デニー、ブリジット・セント・ジョン、リチャード＆リンダ・トンプソン、イアン・マシューズといったフォーク歌手の1970年代の作品に欠かす事の出来ない存在として活躍した人達。シェラ・マクドナルドの作品にも参加したスティール・ギターのゴードン・ハントリーはイアン・マシューズが結成したサザン・コンフォートのメンバー。彼もマイティ・ベイビーの元メンバー同様、英国ロックの香り高い作品の数々に名前を残してきた人物である。こう見ていると、なにげにシェラ・マクドナルドの作品と被る人選だ。同じプロダクションに在籍していたのだから、当り前といえば当り前なのだが。
さて、ＲＣＡオリジナルに準じた内容として完全復刻となった「Home Grown」であるが、アンディ・ロバーツのアメリカン・ルーツ志向が随所に押し出されたカントリー・ロック風情も感じられる作品に仕上がっているのがミソ。タイトル・ソングであり、冒頭のナンバー「Home Grown」で幕を開けるが、これがブリティッシュ・フォークにあるまじきカントリー・スタイルの軽快かつ陽気なナンバー。ブリティッシュ・フォークを期待して聴くと冒頭のナンバーでいきなり呆気に取られるが、ブルージーなフォーク調のインストゥルメンタル・ナンバー「Just For The Record」でファンは溜飲が下がる事になる。３曲目「Applecross」も欧州産らしい翳と憂の気配を感じさせるバラード・ナンバー。ブラスの導入も効果的でこれぞブリテュッシュ・フォーク。作者不詳のトラッド・ナンバー「John The Revelator」はデルタ・ブルース・マン、サン・ハウスのレパートリーとしても知られる曲だが、ここでは白人ロッカーらしく軽やかに且つ気持ちジャジーに処理されている。
「Autumn To May」はピーター、ポール＆マリーのカバー。２分半程度の可愛らしい小曲だが、アルバムにアクセントを付ける意味ではいい場所に配置されたと思う。「Moths And Lizards In Detroit」は図らずもウッド・ストックのイメージを思い起させるようなフォーク・ロック演歌。旧アナログのＢ面の冒頭曲に相当する「Creepy John」はブラス入りのブルース・ロック。チキン・シャックを軽くアレンジしたようなナンバーだが、クレジットを見て成る程と納得。アレクシス・コーナーの曲だったよ。「Jello」はサンディ＆ジニー・ダーリントンという男女フォーク・デュオの曲のカバー。ラヴィン・スプーンフルのジョン・セバスチャンが歌えはピタリとくるようなコケティッシュなナンバー。カントリー調の「Gig Song」、フォーク調の「Queen Of The Moonlight World」、トラッド調の「Where The Soul Of Man Never Dies」等、アンディ・ロバーツの幅広い音楽見識が垣間見て取れるバラエティに富んだ曲調が最後まで披露される。兎に角、聴けば聴く程奥が深くて面白い。
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