#1005 Secret Oyster / Vidunderlige Kaelling (1975)
2005-09-27
1. Intro 2. Stjernerne Pa Gaden
3. Sirenerne
4. Astarte
5. Solitude
6. Tango-Bourgoisie
7. Bellevue
8. Valse du Soir
9. Outro
10. Sleep Music (Bonus Track)
11. Circus Sax (Bonus Track)
12. Intro to Act II (Bonus Track)
デンマーク出身のロック・バンドの中で最も世界的な知名度を獲得したバンドと言えば女性ヴォーカリストのアニセッテを擁するサヴェージ・ローズであろう。だがそれ以外のアーティストの知名度はどうか、というと作品のCD復刻化が余り積極的に進んでいない影響だろうか、音楽雑誌やネット上でデンマーク出身のロック・アイテムが照会する（される）記事などに遭遇する機会は殆どないのが現状だろう。当サイトでもオールドマン＆ザ・シーとかトールズ・ハマーといった作品を取り上げてきたが、作品の内容の出来不出来といった次元の話は兎も角、ごく一般的な洋楽ファンだったらオールドマン＆ザ・シーとかトールズ・ハマーみたいなマイナー級のバンドの作品に触れる機会なぞ、一生を通じて１度もない可能性だってある。そんな中、ある１枚のパッケージが突然市場に流通した。1970年代に４枚の作品を発表したシークレット・オイスターというデンマークのジャズ・ロック・バンドの作品だ。このバンドは長い間私の頭の中では幻のバンドであった。
特に得体の知れない真っ赤なアフロ・ヘアの女性が映ったジャケは、『ジャケットの素晴らしい作品はそれだけで購入する価値がある』と考える筋金入りのジャケ買いバカ男の私としては、なんとしてもに手に入れたい作品でもあったが、手に入らない。サヴェージ・ローズ程ではないにしろ、このシークレット・オイスターも母国だけでなく米英でレコードが発売されるなど、ある程度成功を収めたバンドであったようだが、肝心要の彼等の旧作がどうやら過去にCD化された経歴がなかった（ようだ）。だから肝心の内容も全くわからない。私はCD時代になってから彼等の存在を知ったのでアナログ・レコード全盛の時代に彼等の作品に触れる機会も当然なかった。だから、本作を店頭で観た時には大変驚いた。CD化されたという事は私同様、シークレット・オイスターの旧作のCD化を望んでいた北欧ロック・ファンが日本だけでなく世界中に少なからず存在していた事になる。まずは３作目の作品だけのようだが順次他の作品もCD化されるらしい。
このシークレット・オイスターの結成は1972年。元バーニンレッド・アイヴァンホー（当時のデンマーク国内では知られたバンドだったらしい）のカルステン・ボーゲル（サックス）とボ・トリゲ・アンデルセン（ドラムス）、コロナリアス・ダンスのケンネット・クヌードセン（キーボード）、ハーディ・ガーディのクラウス・ボーリング（ギター）、そしてベーシストのマッツ・ヴィンディングの５人が当時の構成要員。まずは1973年に最初の作品「Secret Oyster」がCBSから発表される。当時のCBSと言えばジョン・マクラフリンのマハヴィシュヌ・オーケストラやジョー・ザヴィヌルのウェザー・リポートも同レーベルから作品を発表していたが、シークレット・オイスターもエレクトリック・デイヴィスの申し子であるこうした米国発のフュージョン／クロスオーヴァーなサウンドの潮流に少なからず乗ったサウンドであった事から北欧諸国だけでなく、米英やドイツなどでも好評を以って迎えられる事になる。だがこの成功にも関わらず、ベースのヴィンディングとドラマーのアンデルセンが脱退してしまう。
シークレット・オイスターは1974年には通算２作目となる「Sea Son」を発表しているが、この時点で脱退したメンバーの代わりに新ベーシストとしてジェス・シュテール、ドラマーにはオリー・ストリーンベルグが抜擢されている（彼等２人は解散するまで在籍）。キャプテン・ビーフハートの欧州ツアーのサポートを引き受けた1975年にはデンマークのバレエの世界では第一人者のフレミング・フリントの為の音楽の製作を担当する事になる。それが通算３作目となる「Vidunderlige Kalling」（英語圏では「Astarte」）。その後更に１枚、シークレット・オイスターは1976年に通算４作目となる「Straight To The Krankenhaus」を発表するものの、最終的に本作を最後にシークレット・オイスターは解散してしまう。元来ジャズ畑のミュージシャンで構成されていたバンドだったためか、解散後のメンバーもはやりデンマーク周辺のジャズ・シーンを中心とした活動がメインのようだ。1980年代にはデンマークの歌姫ピア・ラウグの作品に元エイクのメンバーと共にシークレット・オイスターのキーボード奏者が参加した模様。
■ Claus Boling - Acoustic & Electric Guitars， Sitar
■ Jess Stahr - Electric Bass
■ Kenneth Knudsen - Piano， Electric Piano， String Synthesizer， Moog
■ Ole Streenberg - Drums， Percussion， Harmonica
■ Karsten Vogel - Alto & Soprano Saxophone， String Synthesizer
■ Palle Mikkelborg - Trumpet， String Synthesizer
■ Kasper Winding - Percussion
■ Keld Jensen - Mandolin
本作「Vidunderlige Kalling」（1975年作品）はシークレット・オイスターの通算３作目の作品。本作はバレエ音楽の為の舞台音楽という性質上、過去４作存在する彼等の作品の中でも異色の作品という性格を持っているらしい。私は本作しか知らないので、本作に限った感想を述べる事とする。本作に参加しているシークレット・オイスターのメンバーはバーニンレッド・アイヴァンホー時代からバンドに居座るサックス奏者のカルステン・ボーゲルを中心にクヌードセン、ボーリング、シュテール、ストリーンベルグの５人。ゲストとして参加しているパレ・ミケルボーは欧州最高のトランペット奏者と言われているダニッシュ・ジャズ・シーンの重鎮。プロデュースはポウル・ブルーン。収録曲は全部で12曲だが、当時収録時間の制限上やむなくレコードからカットされた３曲がボーナス・トラックという形で収録されている。原題は「Vidunderlige Kalling」だが、英語圏などでは「Astarte」のタイトルで発表された。
シークレット・オイスターの他の３作品と比較すると「Vidunderlige Kalling」はプログレ寄りとの評が一般的にあるようだが、本作を聴く限り、私が想像するのはカンタベリー系の凛としたジャズ・ロック。そしてニュークリアス。更に時として初期キャメルのようなインストゥルメンタル・ロック。勿論、ソフト・マシーンやマハヴィシュヌ・オーケストラやウェザー・リポート、リターン・トゥ・フォエヴァーのようなフュージョン／クロスオーヴァー三羽烏と比較しても良いだろう。バレエの為の音楽と聴いて、最初はフリーやアヴァンギャルドの要素が盛り込まれた突飛な内容の音楽がディスクから飛び出すのではないかと予想していたのだが、内容は至って真っ当な音楽で、舞台音楽である事を知らずに聴いても誰もが特段違和感は感じない正攻法な音楽として聴こえる筈だろう。逆を返せば、こんな音楽で一体バレエが踊れるのか、といったいらぬ心配が湧き上がってくるが、当時このバレエはデンマーク国内では商業的にも成功を収めたそうだ。
ジャズ畑出身の人達によるジャズ・ロック・ユニットの場合、例えば同世代同時代のノン・ジャズ・キャリアの人達が結成した数多のロック・バンドと比較した場合、演奏面においては可也秀でた印象を持つ事が私の個人的な見解なのであるが、シークレット・オイスターの演奏レベルにもその定説がずばり当てはまると思う。スキがなく抜け目のない流麗なシークレット・オイスターの演奏は間違いなくトップ・レベル。洋楽一般レベルの知名度という点では絶望的なレベルのマイナー級バンドだろうが、本作を聴く限りにおいては、少なくとも作品の質は一級のジャズ・ロック・バンドの作品と比較しても遜色がないように私には聴こえる。エロティックな詩の世界を演出した主役のバレエとは違って、本来脇役である筈の舞台音楽である本作からは非常に知的で神秘的な叙情性をリスナーに与える内容に仕上がっているが、これのシークレット・オイスターの只ならぬ才能による所以だろう。オリエンタル調の色彩感覚の導入も嫌味がない。
時にカンタベリー・ジャズ・ロック、時にプログレッシヴ・インストゥルメンタル・ロック。時にニュークリアスやソフト・マシーンやウェザー・リポート。更に誰も居ない冬の海の景観を連想させる様なピアノ・パートはチック・コリアからの影響を感じさせる。ジャズは黒人が演奏してこそ、と頑なに主張する輩には北欧のジャズ、ましてやデンマークのジャズ・ロックなんて、と見下す人もいるとは思いますが、ジャズにプログレッシヴ・ロックやクラシック調、またタンゴなどの要素すら加える事になんら抵抗感を持たぬ北欧の芸術家魂を私は単純明快に支持したい。30年も前のこの作品は1975年のレコード発表からCD化されるまで30年も要したが、作品の高いレベルを考えると、これはジャズ・ロックの歴史においては大きな損失だったと思う。だが、この作品発表を契機にシークレット・オイスターの知名度も着実に上昇するであろう。これから発表される予定のシークレット・オイスターの他の３作品にも個人的には注目してみます。
シークレット・オイスターは1974年には通算２作目となる「Sea Son」を発表しているが、この時点で脱退したメンバーの代わりに新ベーシストとしてジェス・シュテール、ドラマーにはオリー・ストリーンベルグが抜擢されている（彼等２人は解散するまで在籍）。キャプテン・ビーフハートの欧州ツアーのサポートを引き受けた1975年にはデンマークのバレエの世界では第一人者のフレミング・フリントの為の音楽の製作を担当する事になる。それが通算３作目となる「Vidunderlige Kalling」（英語圏では「Astarte」）。その後更に１枚、シークレット・オイスターは1976年に通算４作目となる「Straight To The Krankenhaus」を発表するものの、最終的に本作を最後にシークレット・オイスターは解散してしまう。元来ジャズ畑のミュージシャンで構成されていたバンドだったためか、解散後のメンバーもはやりデンマーク周辺のジャズ・シーンを中心とした活動がメインのようだ。1980年代にはデンマークの歌姫ピア・ラウグの作品に元エイクのメンバーと共にシークレット・オイスターのキーボード奏者が参加した模様。
■ Claus Boling - Acoustic & Electric Guitars， Sitar
■ Jess Stahr - Electric Bass
■ Kenneth Knudsen - Piano， Electric Piano， String Synthesizer， Moog
■ Ole Streenberg - Drums， Percussion， Harmonica
■ Karsten Vogel - Alto & Soprano Saxophone， String Synthesizer
■ Palle Mikkelborg - Trumpet， String Synthesizer
■ Kasper Winding - Percussion
■ Keld Jensen - Mandolin
本作「Vidunderlige Kalling」（1975年作品）はシークレット・オイスターの通算３作目の作品。本作はバレエ音楽の為の舞台音楽という性質上、過去４作存在する彼等の作品の中でも異色の作品という性格を持っているらしい。私は本作しか知らないので、本作に限った感想を述べる事とする。本作に参加しているシークレット・オイスターのメンバーはバーニンレッド・アイヴァンホー時代からバンドに居座るサックス奏者のカルステン・ボーゲルを中心にクヌードセン、ボーリング、シュテール、ストリーンベルグの５人。ゲストとして参加しているパレ・ミケルボーは欧州最高のトランペット奏者と言われているダニッシュ・ジャズ・シーンの重鎮。プロデュースはポウル・ブルーン。収録曲は全部で12曲だが、当時収録時間の制限上やむなくレコードからカットされた３曲がボーナス・トラックという形で収録されている。原題は「Vidunderlige Kalling」だが、英語圏などでは「Astarte」のタイトルで発表された。
シークレット・オイスターの他の３作品と比較すると「Vidunderlige Kalling」はプログレ寄りとの評が一般的にあるようだが、本作を聴く限り、私が想像するのはカンタベリー系の凛としたジャズ・ロック。そしてニュークリアス。更に時として初期キャメルのようなインストゥルメンタル・ロック。勿論、ソフト・マシーンやマハヴィシュヌ・オーケストラやウェザー・リポート、リターン・トゥ・フォエヴァーのようなフュージョン／クロスオーヴァー三羽烏と比較しても良いだろう。バレエの為の音楽と聴いて、最初はフリーやアヴァンギャルドの要素が盛り込まれた突飛な内容の音楽がディスクから飛び出すのではないかと予想していたのだが、内容は至って真っ当な音楽で、舞台音楽である事を知らずに聴いても誰もが特段違和感は感じない正攻法な音楽として聴こえる筈だろう。逆を返せば、こんな音楽で一体バレエが踊れるのか、といったいらぬ心配が湧き上がってくるが、当時このバレエはデンマーク国内では商業的にも成功を収めたそうだ。
ジャズ畑出身の人達によるジャズ・ロック・ユニットの場合、例えば同世代同時代のノン・ジャズ・キャリアの人達が結成した数多のロック・バンドと比較した場合、演奏面においては可也秀でた印象を持つ事が私の個人的な見解なのであるが、シークレット・オイスターの演奏レベルにもその定説がずばり当てはまると思う。スキがなく抜け目のない流麗なシークレット・オイスターの演奏は間違いなくトップ・レベル。洋楽一般レベルの知名度という点では絶望的なレベルのマイナー級バンドだろうが、本作を聴く限りにおいては、少なくとも作品の質は一級のジャズ・ロック・バンドの作品と比較しても遜色がないように私には聴こえる。エロティックな詩の世界を演出した主役のバレエとは違って、本来脇役である筈の舞台音楽である本作からは非常に知的で神秘的な叙情性をリスナーに与える内容に仕上がっているが、これのシークレット・オイスターの只ならぬ才能による所以だろう。オリエンタル調の色彩感覚の導入も嫌味がない。
時にカンタベリー・ジャズ・ロック、時にプログレッシヴ・インストゥルメンタル・ロック。時にニュークリアスやソフト・マシーンやウェザー・リポート。更に誰も居ない冬の海の景観を連想させる様なピアノ・パートはチック・コリアからの影響を感じさせる。ジャズは黒人が演奏してこそ、と頑なに主張する輩には北欧のジャズ、ましてやデンマークのジャズ・ロックなんて、と見下す人もいるとは思いますが、ジャズにプログレッシヴ・ロックやクラシック調、またタンゴなどの要素すら加える事になんら抵抗感を持たぬ北欧の芸術家魂を私は単純明快に支持したい。30年も前のこの作品は1975年のレコード発表からCD化されるまで30年も要したが、作品の高いレベルを考えると、これはジャズ・ロックの歴史においては大きな損失だったと思う。だが、この作品発表を契機にシークレット・オイスターの知名度も着実に上昇するであろう。これから発表される予定のシークレット・オイスターの他の３作品にも個人的には注目してみます。
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