#1058 Vangelis / Heaven and Hell (1975)
2006-04-23
1. Heaven and Hell, Part I2. So Long Ago, So Clear
3. Heaven and Hell, Part II
天国と地獄(紙ジャケット仕様)
posted with amazlet on 06.04.23
ヴァンゲリス ジョン・アンダーソン
BMG JAPAN (2006/03/22)
BMG JAPAN (2006/03/22)
故カール・セーガン博士の著作物『コスモス』。1980年前後に多感な青春時代を過ごした人なら大概の人が記憶に残っているだろう。カール・エドワード・セーガン（Carl Edward Sagan）は米ＮＹはブルックリン出身の著名な天文学者で天文学と天体物理学の分野で博士号を取得した才人。地球外生物に関して興味を大いに抱き、地球外知的生命体探査（SETI: Search for Extra Terrestrial Intelligence）というプロジェクトを推し進めた人としても知られている。彼の過去の著作物は有名な「コスモス」を初め特段天文学に興味を持っていないような人にまで浸透したお陰で、天文学博士としては恐らく世界で最も一般的な知名度を獲得した人ではないだろうか。カール・セーガンの著作「コスモス」は発刊当時私も読んだ。私のように滅多に本を読まない筋金入りの民度の低い無教養人間でさえ読破した位だから、一般大衆に判り易いレベルで書かれていたとは思うが、読後は壮大な宇宙のロマンスに魅了されたものだった。
その後（本が先だったのか後だったのかは記憶にない）ＴＶ朝日で放映されたセーガン博士監修による特別番組『ＣＯＳＭＯＳ』も全てみた。放映されたのは1980年11月3日から12日まで。夜の10時から放映された。番組はセーガン博士の同名の著作物に添った内容で宇宙の誕生、星の誕生と死、地球の運命といったテーマに分かれて制作されたのだが、その時に音楽として採用されていたのがギリシャのシンセサイザー奏者ヴァンゲリスの音楽だっだ。本名はエヴァンゲロ・オディスィア・パパサナスィウ、かつてアフロディテス・チャイルド（Aphrodite's Child）というギリシャのサイケデリック/プログレッシヴ・ロック・バンドに在籍していた人としても知られている。イエスのジョン・アンダーソンとの親交も有名でかつてリック・ウェイクマンが最初に脱退した後、後任のキーボード奏者としてイエスのメンバーとセッションを重ねた経験も持つ（結果はご存知のようにスイス人のパトリック・モラーツが参加した）。
ヴァンゲリスは1943年生まれのギリシャの音楽家。音楽家の両親の元に生まれた彼は幼い頃からピアノを習得、その後アテネの音楽学校に進学する。1960年代中盤にはフォーミンクスというバンドに在籍していたそうだが、このバンドが解散するとルーカス・シデラスやエジプト出身のデミス・ルソスらと新バンド、アフロディテス・チャイルドを結成している。1968年の事だった。活動の拠点はビザの関係で当初予定していた英国（ロンドン）を諦めてフランス（パリ）とした。そこで彼等はバッヘルベルのカノンをアレンジしたシングル「Rain and Tears」を発表するが、これが当った。この曲は当時の彼等の活動の拠点であったフランスを始め、欧州各地でヒットを記録する。当時はアート・ロック/ニュー・ロックの時代だったが、彼等の音楽はそんな世間の流行とずばり符合したのだるう。1968年にデビュー作となる「End of the World」を発表、その後も「It's Five O'Clock」「666」とアルバムを発表するが、バンドはこれ以上長く継続しなかった。
理由はシンガー/ソングライターのデミス・ルソスとシンセサイザー奏者のヴァンゲリスとの音楽性の相違である。バンドは1972年に正式に解散を迎えてしまったが、ヴァンゲリスは既に解散以前からソロ活動を展開していた。1970年にサントラ「Sex Power」や1971年には「Dragon」「Hypothesis」、1972年にも「動物の黙示録（L'Apocalypse Des Animaux）」といった作品を制作していたが、解散後は本格的にソロ活動にまい進していく事になる。1973年に解散後最初の本格的なソロ作となる「Earth」を発表するが、これを最後に当時契約していたレコード会社と離れ、大手ＲＣＡと契約を果たす事になる。1975年の事だった。ＲＣＡがヴァンゲリスに注目したのもこれ以前のイエス参加か否かの騒動も大きく影響したに違いない。このＲＣＡ時代がプログレ・ファンが最も注目する時期だ。レプリカントもタロもジロも結構だが、後世のヴァンゲリス・サウンドを突き詰めて行くと、このＲＣＡ時代の作品に集約されてしまう。それ程価値の高い時期である。
私が初めてヴァンゲリスの「天国と地獄」を購入したのは1979年。ヴァンゲリスの名前を知ったキッカケはその前年に「It's Five O'clock」「666」というアフロディテス・チャイルドのアルバムを買ったことから始まった。特にアナログ２枚組の大作として発表された「666」はユーロ・ロックの歴史に名を残す名作・怪作としても有名で、この作品がキッカケでヴァンゲリスに興味を持った事が最初だった。その後、ヴァンゲリスのソロ作「天国と地獄」を聴いて、そしてセーガン博士の著作「コスモス」とＴＶ番組。こうしたパターンを踏んでヴァンゲリスの壮大な音楽に深く関心を持った人は当時私だけではなかっただろう。これは私のような一般人だけの話だけでなく音楽業界でメシを食っていた人でも同様だったに違いない。事実1980年代以降ヴァンゲリスの名前は急速にメジャー化していく事になる。彼のディスコグラフィーを調べて過去に映画のスコアを書いていた事が判ると大手映画業界人は彼の音楽に注目した筈だ。
結果「Chariots Of Fire」（1981年）、「Bladerunner」（1982年）のようなモンスター級の知名度を獲得したサントラ作品が世に生まれる事になる。どういう経緯だが知らないが日本でもタロとジロの兄弟犬を主人公とした文部省特選映画「南極物語」（1983年）のサントラを担当した。近年では2002年のFIFAワールドカップ杯の公式テーマ曲が懐かしい。当時日本のオリコンのヒット・チャートにもランク・インした程だった。こうした事からロックの世界だけに限定しない話なら恐らく世界で最も有名なシンセサイザー奏者といえばヴァンゲリスにとどめをさすに違いない。異論はあるだろうがキース・エマーソン、リック・ウェイクマン、リック・ライト、クラウス・シュルツェといったロックの世界の偉大なキーボード奏者もロック圏以外の人の前ではヴァンゲリスの知名度には遥かに劣るだろう。アフロディテス・チャイルド時代からトータルすると彼の活動履歴も随分と長いものになったが、今回は彼の初期代表作である”アレ”にやっぱり触れてみたい。
■ Vangelis - Keyboards, Percussion, Arranger
■ Jon Anderson - Vocals
■ Vana Beroutis - Vocals
■ The Choir - Vocals
■ Vana Veroutis - Vocals
■ English Chamber - Choir
■ Guy Protheroe - Conductor
壮大な宇宙に憧れと畏敬の念を理性的な見地から終生抱き続けたカール・セーガン博士。その博士の顔というべき有名な書物「コスモス」の映像イメージを見事なまで膨らませてくれたヴァンゲリスの神秘的な音楽。当時ＴＶ朝日で放映された番組を見てプログレ系アーティストの曲がＢＧＭとして使用される事に幾らかの疑問も抱いたのだが（当時ロバート・フリップのソロ曲がＵＦＯ番組のＢＧＭに利用される事もあった。覚えていますか）、今となっては番組制作者の先見性に拍手を送りたい位である。さて本作「天国と地獄」はヴァンゲリスの1970年代作品の中で最も有名な作品であるという事だけでなく、全てのシンセサイザー作品の中でも最も広く知られている名作としても認知されている作品だ。ドイツのシンセサイザー音楽の巨人クラウス・シュルツェはこれまで膨大な数のアルバムを発表しているが、恐らく彼のアルバム全てを山に積んだとしても「天国と地獄」１枚の世界的な認知度には叶うまい（注；認知度の問題であり内容ウンヌンの話ではありません）。
本作を含めＲＣＡ時代の作品「反射率0.39」「螺旋」は今も多くの支持者を獲得している。その作品群が最近オリジナル仕様に基づいた紙ジャケ仕様として蘇った。古くからのファンなら買わずに見逃す手はないだろう。「野生」「ショート・ストーリーズ」「流氷原」あたりが先に紙ジャケ化されたのになんで「天国と地獄」や「反射率0.39」が紙ジャケ化されないんだ、というプログレ・ファンも今回の紙ジャケで溜飲を下げたに違いない。だがこのロック・ファンの発想も思えば勝手なもんで、ヴァンゲリスが映画の音楽世界で成功を収めたり、ワールドカップのテーマ音楽を手掛けたりすると、ロック・ファンという厄介な代物は無視を決め込んだりする。ヴァンゲリスが余りにソロ作を発表するのも影響していると思うが（これは近年のリック・ウェイクマンにも当てはまる）、あまりに売れ過ぎるとプログレ・ファンは時に無視したりするもんだ。何を隠そう、この私もその不届きな人間で、「Invisible Connections」以降の作品は殆ど知らない。
「Heaven and Hell」に収録されているのは３曲。「Heaven and Hell」と名付けられた長大なタイトル曲２曲とヴァンゲリスのイエス参加を熱望したジョン・アンダーソンがヴォーカルを担当した「So Long Ago, So Clear」という小曲、計３曲。後のジョン・アンダーソンとヴァンゲリスのコラボレーションの布石となる曲が既にこの時点で見受けられるのが興味深い。録音はヴァンゲリス自らがロンドンのマーヴェル・アーチに設立したスタジオ”Nemo Studios”にて。タイトルは”天国と地獄”である事から、神話の世界や宗教的なコンセプトを元に制作された可能性が高いと考えるのが妥当であろう。後に「コスモス」に起用された事から星の誕生から死までに例える事も可能であろう。だが私は視点を変えて本作のコンセプトをギリシャ文明の誕生から破滅までに例えてみた。ご存知のように紀元前の昔、ギリシャは古代文明の発祥地だった。大群を用いて欧州全土を席巻する一大国家を築きあげたが、紀元前４世紀にマケドニア王国に併合され、紀元前２世紀にはローマに破れ去った。
万能の神ゼウスを信じるギリシャからは都市の概念から哲学や文化、科学、スポーツ、芸術に至るまで様々なものが生まれ、それらは世紀の壁を超えて今でも現代人の心に宿っている。「Heaven and Hell」は過去のギリシャ文明の栄枯盛衰をアルバムを通じて表現してみせたと言うと笑止千万だろうか。兎に角、コンセプトの元ネタが宇宙の誕生秘話にしろ、神話にしろ、宗教にしろ、ギリシャ文明にしろ、途方もない時代の経過をアルバム１枚の中だけでここまで実現してしまった作品はロック界を眺めてみても、そう多くはないだろう。イエスに参加したかった理由をヴァンゲリス本人はイエスがあまりにロックだったから、といったニュアンスの発言をしたそうだが、ロックという特定のジャンルに拘る狭い了見はハナから持ち合わせていなかったのである。イエス参加を音楽性の相違を理由に見送ったのも今となっては正解だったと言わざるを得ない。ヴァンゲリスの考えるコンセプトはロック・バンドの殻に押し込める程小さなものではなかったのだ。
サウンド的にはシンセサイザー・アルバムとは言え、「Heaven and Hell」以前のロック・サウンドとは全く一線を画するもので、クラシック音楽、特に現代音楽の分野に近いものを感じる。地中海に接するギリシャは地理的に言っても西欧、東欧、両方の文化が交じり合う地域であるためなのか、ギリシャ人のヴァンゲリスの音楽からも無国籍な異国情緒が感じられるのが特徴だ。宗教音楽そのものと言ってもいい要素が登場する部分などはブルースやＲ＆Ｂをルーツとする音楽家からは絶対に生まれてこない発想である。宗教音楽、古楽、民族音楽、前衛/実験音楽、こうした音楽の要素を借り物レベルではなく見事なまでのレベルでプログレッシヴ・ロック・サウンドと一体化してみせた「Heaven and Hell」を傑作と呼ばずになんと呼べばよいのだろうか。抒情詩という言葉がこれほど相応しい作品はそう多くはない筈だ。シンセサイザー・ミュージックを芸術の域にまで押し上げた功績は大。プログレ・ファン絶対必聴の大名盤。
■過去の記事
Aphrodite's Child / 666 (1972)
AKPITAΣ / AKPITAΣ (1973)
Gregorio Paniagua & Atrium Musicae de Madrid
/ Musique de La Grece antique (1979)
おまけ
■You Tube - Vangelis / Chariots Of Fire
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