benri-navi by myhurt
（USA）Buddy Guy / Stone Crazy (1979)
2007-07-01
[DISC1]
1.I Smell a Rat
2.Are You Losing Your Mind?
3.You've Been Gone Too Long
4.She's Out There Somewhere
5.Outskirts of Town
6.When I Left Home
1.I Smell a Rat
2.Are You Losing Your Mind?
3.You've Been Gone Too Long
4.She's Out There Somewhere
5.Outskirts of Town
6.When I Left Home
1936年生まれだから既に古希を過ぎているが、まだまだ現役。戦前生まれのブルース・ミュージシャンとして今やシーンの最高峰に位置付けされていると言っても過言ではないバディ・ガイ（Buddy Guy）。ジミ・ヘンドリックスを筆頭にバディ・ガイのスタイルを模倣したロック・ミュージシャンは数知れず。日本でもブルース・ブームが巻き起こった1970年代に来日して音楽ファンの度肝を抜いた事を今でも覚えておられる方も多い筈。バディ・ガイの特徴と言えばなんといっても、時として暴走しまくりのリミッター・オフの過激なギター・プレイ。ブルースはじっくりしっとり、といったイメージを根底から覆すのがバディ・ガイの真骨頂。
過去、「Bring 'Em In」（2005年）を記事として取り上げた時にバディ・ガイの足跡には触れているので、今回は割愛させて頂いていきなり本編に入る。今回取り上げる作品は1979年に発表された衝撃作「Stone Crazy」。なにが衝撃かと言われれば、これはもうブチ切れたギター奏法を得意とするバディ・ガイの際立った”ハイな演奏”が堪能出来るアルバムだからだ。聴けば判る。ブルースを聴いた事のない人はブルースという音楽に対してどんな先入観を持っているのかは判らないが、本作を最初に聴いてはいけない。ブルースってこんなワイルドでイカれた音楽なのか、と勘違いしてしまうからだ。勿論、ロック・ギタリストの作品を数多く聴き込んできた人なら対応は可能かもしれないが、いずれにせよ、ブルースのセオリーを度外視した作品には違いないからだ。
（USA）Buddy Guy / Stone Crazy (1979) の続きを読む
（歌謡）VA / 悪なあなた〜歌謡曲番外地 (2007)
2007-06-21
[DISC1]
1.小山ルミ／あなたに負けたの
2.津々井まり／悪なあなた
3.エルザ／山猫の唄
4.フラワー・メグ／ベッドにばかりいるの
5.エルナンド／恋はウムウム
6.沢知美／モーニング・ブルース
7.太田とも子／恋はまっさかさま
8.フラワーキッス／Oh-No-!
9.ザ・シュークリーム／ホットパンツのお嬢さん
10.ゴールデン・ハーフ・スペシャル／恋のチアガール
11.ゴールデン・ハーフ・スペシャル／嘘みたい!?
12.シュガーラブ／ハイティーン・ガール
13.牧陽子／本牧ディスコティック
14.渚リール／プレイガールNo.1
15.ミミ／恋人たちの森
16.小山ルミ／急がば廻れ
17.エルザ／エルザのテーマ
18.太田とも子／とおく群衆を離れて
1.小山ルミ／あなたに負けたの
2.津々井まり／悪なあなた
3.エルザ／山猫の唄
4.フラワー・メグ／ベッドにばかりいるの
5.エルナンド／恋はウムウム
6.沢知美／モーニング・ブルース
7.太田とも子／恋はまっさかさま
8.フラワーキッス／Oh-No-!
9.ザ・シュークリーム／ホットパンツのお嬢さん
10.ゴールデン・ハーフ・スペシャル／恋のチアガール
11.ゴールデン・ハーフ・スペシャル／嘘みたい!?
12.シュガーラブ／ハイティーン・ガール
13.牧陽子／本牧ディスコティック
14.渚リール／プレイガールNo.1
15.ミミ／恋人たちの森
16.小山ルミ／急がば廻れ
17.エルザ／エルザのテーマ
18.太田とも子／とおく群衆を離れて
今回の記事は40歳未満の人にはなにがなんだか全くさっぱりかもしれません。予めご容赦願います。(*^_^*)
雑誌『Hotwax』刊行による書籍『歌謡曲名曲名盤ガイド〜歌謡曲番外地』のタイアップ企画としてウルトラヴァイヴから「歌謡曲番外地〜悪なあなた」なるコンピＣＤが発売されたので早速購入してみた。ちなみにこのウルトラヴァイヴという邦レーベルは内外の大手レーベルが見向きもしない作品にスポットライトを与えて商品化してくれる、なんとも有難いレーベル。カレン・ダルトン、クロディーヌ・ロンジェ、ベティー・デイヴィス、ボビー・ジェントリー、フィフス・ディメンションといった洋アーティストから日本のアーティストや邦画のサントラ盤など、レアな作品にいち早く目を付けて国内流通に踏み切るなど、私達コレクター諸氏にはなんともありがたいレーベルである。
近年、池玲子、渥美マリ、フラワー・メグ、桑原幸子、田口久美、應蘭芳、緑川アコといった所謂昭和の”お色気歌謡”が注目を浴びるようになってきた。こうしたリバイバルブームは1990年代に入ってからちらほらと見られるようになったのだが、近年の紙ジャケット・ブームを背景に、かつて多感な青少年の心を惑わせた、昔の青少年（今おじさんお父さん）達の熱い支持を受けて復刻化がなんとなく静かに進みつつあるように（勝手ながら）感じる次第。遠い昔、レコードを１枚購入するのにも大変だった時代から年を重ねて懐も厚くなり、”大人買い”出来るような状況になったのだから尚更だ。私は昭和30年代生まれの40歳代なのだが、昨今の若い女性タレントは私から見ればなんかこう、ぐっとくるものがないのだ。
（歌謡）VA / 悪なあなた〜歌謡曲番外地 (2007) の続きを読む
（UK）Mary Hopkin / Valentine 1972-1980 (2007)
2007-06-18
1. With You or Without You 2. Hope is 3. Only Words 4. No Love is Sorrow 5. Life Begins Again 6. All the Diamonds 7. There I Find You 8. Loving You is So Easy 9. Mother Earth 10. Only Lovers Decide 11. Trust Once More 12. All I´ve Ever Known
こりゃまた大変な物を手に入れた。メリー・ホプキン（Mary Hopkin）の未発表曲ばかりを集めた貴重なアーカイヴ集だ。一般に知られているメリー・ホプキンの最後の作品は「Earth Song, Ocean Song」という作品でこれが1971年の作品。彼女は1980年代前半にサンダンスという、昔のメリー・ホプキンのピュアな姿を知る人ならびっくり仰天する事必至のポップ・トリオに参加しているのだが、一般的にはこのサンダンス作品と「Earth Song Ocean song」との空白の間を埋める為に必要な音源集はこれまで事実上不可能な状態となっていた。いや、通常サンダンスというバンドの存在さえ、一般の洋楽ファンはご存知ないかもしれまいので、実際には「Earth Song Ocean song」を最後に彼女は消えてしまったにも等しい存在だった。
だが、そんな状況も近年変わりつつある。1971年のアルバムを最後にアップルから離れた後も彼女は音楽活動を継続、翌1972年にはプロモーションを兼ねて豪州、ニュージーランド、そして英国でミニ・ツアーをも敢行しているのだが、その英ツアーの模様を収録した貴重なライヴ盤「Live at the Royal Festival Hall 1972」がネット・オンリーながらも発売され、長年の鬱積を抱えていたファンを喜ばせたのも記憶に懐かしい。内容は「Earth Song Ocean song」にも参加したダニー・トンプソンやポップ・アーツ・ストリング・カルテットをバックに従えた、清涼感のあるフォーク・リサイタル集といった趣で往年のメアリー像を全く裏切らない内容だったのである。
（UK）Mary Hopkin / Valentine 1972-1980 (2007) の続きを読む
（UK）Marianne Faithfull / Decca Years 1965-1967 (2007)
2007-05-26
「デッカ・イヤーズ1965-1967(紙ジャケット仕様)」
[CD]
アーティスト：マリアンヌ・フェイスフル
レーベル：ユニバーサルインターナショナル
発売日：2007-04-11
by ええもん屋.com
[CD]
アーティスト：マリアンヌ・フェイスフル
レーベル：ユニバーサルインターナショナル
発売日：2007-04-11
by ええもん屋.com
1. カム・マイ・ウェイ 2. ジェイバーワック 3. ポートランド・タウン 4. 朝日のあたる家 5. スパニッシュ・イズ・ア・ラヴィング・タング 6. フェア・ジー・ウェル 7. ロンサム・トラヴェラー 8. ダウン・イン・ザ・サリー・ガーデン 9. メアリー・アン 10. フル・ファゾム・ファイヴ 11. フォー・ストロング・ウィンズ 12. ブラック・ガール 13. ワンス・アイ・ハド・ア・スウィートハート 14. ベルズ・オブ・フリーダム 他全70曲
Marianne Faithfull - " Come and Stay With Me".
Marianne Faithfull - As Tears Go By (Hullabaloo London 1965)
Marianne Faithful - Something Better
天使の容姿を持つ堕天使マリアンヌ・フェイスフル（Marianne Faithfull）のデッカ時代の音源をコレクションした紙ジャケボックスセット「Decca Years 1965-1967」がユニヴァーサルから発売された。かつて発売された単品紙ジャケットは購入しなかったので、今回のボックスセットはしっかりと購入させて頂いた。収録されているのはマリアンヌ・フェイスフルが1965年から1967年までの間にデッカに残した4タイトルで、「カム・マイ・ウェイ +4」「マリアンヌ・フェイスフル +6」「妖精の歌〜マリアンヌ・フェイスフル フォーク・ソングを歌う +3」「ラヴ・イン・ア・ミスト +3」が収録されている。全てボーナストラック込みで全てＥ式英国仕様シングル・ジャケットが再現されている。ロッド・スチュワートの紙ジャケットボックスと同様、帯なしで単品のＣＤに解説書は添付されない形式。
さて、『あの胸にもういちど』という映画をご存知だろうか。この映画は英仏合作によって1968年に公開された映画で監督はジャック・カーディフ。アラン・ドロン扮する大学教授の元にある女性が婚約者の床から全裸で黒皮のレーサー服を着込んでバイクに跨って早朝すっとばすも大型のトラックに跳ね飛ばされて命を落とす物語。原作はアンドレ・ピエール・ド・マンディアルグ。この映画でバイクにまたがって滑走する女性＝レベッカを演じたのは当時ミック・ジャガーと恋仲だった世界の恋人マリアンヌ・フェイスフルという女性。1960年代に青春時代を迎えていた現在50歳代の女性にとっては忘れる事の出来ない存在である。ちなみにこの映画でのマリアンヌ・フェイスフルの雄姿は後に人気コミック《ルパン三世》の峰不二子のキャラ作りに生かされている。
（UK）Marianne Faithfull / Decca Years 1965-1967 (2007) の続きを読む
（UK）Rod Stewart / The Rod Stewart Albums The Vertigo Mercury Years 1969 - 1974
2007-05-11
ツアーの興行収益を除外すれば、1970年代以降のロック・シーンで最も成功したイギリスのロック系ソロ・アーティストといえばロッド・スチュワートにつきる。個人によって好き嫌いがはっきりする類のヴォーカリストであると思うが、音楽界における彼の成功の度合いは誰もが認めざるを得ない程。先日のデヴィッド・ボウイ同様、実は彼も商業的な成功を収める前に下積み時代を経験しているが、スーパー・ギタリストのジェフ・ベック率いるジェフ・ベック・グループに参加してからの成功物語は言わずもがな。ロッド・スチュワートは共に全米最高15位を記録した「Truth」「Beck-Ola」を経て、スティーヴ・マリオット脱退後のスモール・フェイセズに参加、バンドは新たにフェイセズと名乗ってそれまでの洗練されたモッズ・サウンドを一新して泥臭いロック・バンドへと生まれ変わった。
フェイセズは1970年の「First Step」（Warner Bros.）でデビューを飾る一方、ソロ・アーティストの立場としてロッド・スチュワートはマーキュリーと契約を結ぶがこれが混乱の始まりだった。最初のアルバム「An Old Raincoat Won't Ever Let You Down」（米では単に「The Rod Stewart Album」）の発表は1970年。これ以降、ロッド・スチュワートはフェイセズのリード・ヴォーカリストとソロ・アーティストという、二束の草鞋を履く忙しい毎日を1970年代半ばまで過ごす事になる。ワーナーでフェイセズのアルバムを吹き込んで、そして今度はマーキュリーでソロ録音、そしてツアー。もう殺人的といってもいい位の日程だが、スーパースターはやってのけたのである。
（UK）Rod Stewart / The Rod Stewart Albums The Vertigo Mercury Years 1969 - 1974 の続きを読む
（UK）David Bowie / Deram Anthology 1966-1968
2007-04-15
「David Bowie / Deram Anthology 1966-1968 (紙ジャケット)」
[CD]
アーティスト：デヴィッド・ボウイ
レーベル：ユニバーサルミュージック
発売日：2004-02-25
by ええもん屋.com
[CD]
アーティスト：デヴィッド・ボウイ
レーベル：ユニバーサルミュージック
発売日：2004-02-25
by ええもん屋.com
[DISC1]
1.1.ラバー・バンド (シングル・ヴァージョン)
2.ロンドン・ボーイズ
3.ラフィング・ノーム
4.ゴスペル・アコーディング・トゥ・トニー・デイ
5.アンクル・アーサー
6.セル・ミー・ア・コート
7.ラバー・バンド
8.愛は火曜まで
9.幸福の国
10.ウィ・アー・ハングリー・メン
11.僕の夢がかなう時
12.哀れな砲撃手
13.愚かな少年
14.マーケット・スクエアの玩具売り
15.仲間になれば
16.勲章をもらった女
17.ボンド・ストリートの娘達
18.グレイヴディガー (墓掘り人)
19.愛は火曜まで (シングル・ヴァージョン)
20.ディド・ユー・エヴァー・ハヴ・ア・ドリーム
21.カーマ・マン
22.レット・ミー・スリープ・ビサイド・ユー
23.イン・ザ・ヒート・オブ・ザ・モーニング
24.チンガ・リング
25.セル・ミー・ア・コート
26.僕の夢がかなう時
27.スペース・オディティ
1.1.ラバー・バンド (シングル・ヴァージョン)
2.ロンドン・ボーイズ
3.ラフィング・ノーム
4.ゴスペル・アコーディング・トゥ・トニー・デイ
5.アンクル・アーサー
6.セル・ミー・ア・コート
7.ラバー・バンド
8.愛は火曜まで
9.幸福の国
10.ウィ・アー・ハングリー・メン
11.僕の夢がかなう時
12.哀れな砲撃手
13.愚かな少年
14.マーケット・スクエアの玩具売り
15.仲間になれば
16.勲章をもらった女
17.ボンド・ストリートの娘達
18.グレイヴディガー (墓掘り人)
19.愛は火曜まで (シングル・ヴァージョン)
20.ディド・ユー・エヴァー・ハヴ・ア・ドリーム
21.カーマ・マン
22.レット・ミー・スリープ・ビサイド・ユー
23.イン・ザ・ヒート・オブ・ザ・モーニング
24.チンガ・リング
25.セル・ミー・ア・コート
26.僕の夢がかなう時
27.スペース・オディティ
ポール・ウェラーの見下した発言は兎も角、デヴィッド・ボウイはＮＭＥの言葉を借りれば間違いなく「20世紀で最も影響力のあるアーティスト」の１人である事はポール・ウェラー以外の世界全ての人が認める所であろう。今年目出度く還暦を迎えたイギリスのロック・ヴォーカリスト、デヴィッド・ボウイは1969年のヒット曲「Space Oddity」以来、ロック・ミュージックの華やかな世界に居続けてきた人。だがご承知の通り、デヴィッド・ボウイは特定のジャンルにこだわる事なく常に進化を遂げてきたカメレオン・マンであり、時に変化についていけない私達凡人をたいそう惑わしてきた問題児でもある。そんな彼の音楽人生を網羅出来る過去の作品の紙ジャケット化がなされた事は大変喜ばしいこと。
「Space Oddity」以来、常にロック・ミュージックの一番目立つところに居続けてきた人だが、実は「Space Oddity」でヒットを飛ばすより遥か以前から音楽の世界に足を踏み入れてきた人なので、実の所デヴィッド・ボウイは苦労人なのである。少年時代に音楽の好きな父親の影響で音楽を聴き始めたデヴィッド・ボウイは高校卒業後の1964年6月5日に本名のディヴィー・ジョーンズ名義で最初のシングル「リザ・ジェーン」を発表している。ちなみにローリング・ストーンズが最初のシングル「カム・オン」を発表したのがデヴィッド・ボウイのシングル・デビューの丁度１年前だから、年齢は兎も角世代的にはローリング・ストーンズもデヴィッド・ボウイもほぼ同じと言っていい。10代のディヴィー少年はその後もステージネームを幾度か変えてシングルを発表するも不発続き。
（UK）David Bowie / Deram Anthology 1966-1968 の続きを読む
（独逸）Out of Focus / Wake Up! (1970)
2007-04-14
01. See how a white negro flies
02. God saved the queen, cried Jesus
03. Hey John
04. No name
05. World's end
06. Dark, darker
独ミュンヘン出身のジャーマン・サイケデリック・ロック・バンド、アウト・オブ・フォーカス（Out of Focus）のアルバム。過去、彼等の作品は彼等の通算２作目に当る1971年作品「Out Of Focus」を紹介済みですが、こちらは彼等のデビュー作品。彼等の足跡は以前の記事で触れたので、そちらを読んで欲しいが、こちらでも簡単に紹介。結成は1969年頃、その後1978年頃まで存在していたバンド。ジャズ、ブルース、フォーク、サイケデリックといった要素を混在させたサウンドを骨組みに音楽活動を展開、最初の作品は1970年の「Wake Up!」。タイトルから予想される通り、バンドの歌詞にはポリティカルなメッセージが含まれていたという。
翌1971年にはセルフ・タイトルによる２作目の作品を発表、その翌年には２枚組仕様（当時）による大作「
Four Letter Monday Afternoon
」を発表している。その後は”セールス優先”、とシングル・ヒットしそうな曲を作れと指示するレコード会社の大衆方針と衝突して、家族を巻き込んで徹底抗戦を行うなど音楽活動がままならぬ時期が続いた模様。そんな厳しい状況を経て、彼等は1978年頃まで音楽活動を続けていたが、最後は自然消滅するかの如くジャーマン・ロック・シーンから寂しく消えてしまった。彼等の名前、及び作品はなかなか取り上げられる機会はないが、混沌とした初期ジャーマン・ロックのファンなら是非１度は聴いていただきたいバンド。（独逸）Out of Focus / Wake Up! (1970) の続きを読む
（独逸）Jane / Fire, Water, Earth & Air (1976)
2007-04-08
[DISC1]
1.Fire Water Earth & Air
2.Fire (You Give Me Some)
3.Water (Keep on Rollin')
4.Earth (Angel)
5.Air (Superman)
6.Air (Let the Sunshine In)
7.End
1.Fire Water Earth & Air
2.Fire (You Give Me Some)
3.Water (Keep on Rollin')
4.Earth (Angel)
5.Air (Superman)
6.Air (Let the Sunshine In)
7.End
1970年代にデビュー、以降１〜２枚で消えてしまったバンドをよそに今日に至るまで数多くのアルバムを発表してきたドイツのロック・バンド、ジェーン（Jane）。日本ではドイツのロックと言うと、カン、ファウスト、タンジェリン・ドリーム、アモン・デュールII、クラスター、アシュ・ラ・テンプルといったバンドばかりが有名所として紹介される傾向にあるが、実はジェーンは1970年代当時、こうしたバンドなど太刀打ちできない程の大きな成功を収めていたバンドなのである。日本ではかつて「夢幻のパラダイス」「レイディ」のブレイン・レーベルの２枚が紙ジャケ化されたが、依然として彼等の名前が日本で認知されているとは言い難い。
ジェーンの結成は1970の年独ハノーバーにて。メンバーは Justice Of Peace というバンドい在籍していた演奏家を中心に結成されている。翌1971年にヴォーカる担当の Bernd Pulst を加えて本格的なロック布陣となったジェーンは1972年の春にデビュー作品「Together」を発表している。彼等は1970年代を通じて「Here we Are」「Jane III」「Fire, Water, Earth and Air」「Live at home-」「Between Heaven and Hell」「Age of madness」「Sign No. 9」といった作品を発表するなど、1970年代を通じてドイツを代表するバンドであり続けた。バンドは「Germania」（1981年）を最後に一旦活動を停止しているが、その後再結成を繰り返して今日に至っている。現在のメンバーは Werner Nadolny、Peter Panka、Klaus Walz、Charly Maucher の４人。
（独逸）Jane / Fire, Water, Earth & Air (1976) の続きを読む
（US）December's Children / December's Children (1970)
2007-01-30
01. Trilogy
02. Sweet Talkin' Woman
03. Jane's Song (The Slow One)
04. Hide the Water
05. Afternoon
06. Slow it Down
07. Too Early to be Late
08. Last Monday Night
09. Back Road Rider
10. Livin (Way too Fast)
ディッセンバーズ・チルドレンというバンド名の唯一の作品「December's Children」（1970年）を入手した。世界的に有名なローリング・ストーンズのアメリカでの第５弾アルバムに相当するロンドン盤もタイトルは「December's Children (And Everybody's)」だが、あちらと異なり、こちらは絶望的といってもいい程の知名度しか持ち合わせていないロック・バンドです。見るからにサイケデリック/ガレージの最後っ屁みたいな安直なジャケットに包まれたディッセンバーズ・チルドレンの唯一の作品が発表されたのが1970年（1968年発表という記事もあり）。メンバーはバルザー兄弟を中心とする５人編成でアルバム１枚の他、１枚のシングルも存在する。
バンドのメンバーの顔写真もないので性別すら判らないのだが、ブルース（BRUCE BALZER）とクレイグ（CRAIG BALZER）のバルザー兄弟が共にギター担当（クレイグはキーボードとヴォーカルも担当）。恐らく彼等２人がバンドの中心的存在なのだろう。他にベース担当のビル・ペッティ（BILL PETTI）、ドラムス/パーカッション担当のロン・パパルド（RON PAPALED）、それにヴォーカル担当のアリス・ポポヴィッチ（ALICE POPOVIC）なる人物。名前からして恐らく女性。東欧系の女性だろうか。他に「Afternoon」という曲でミスター・トラップス・リズミック・アンサンブルというグループが参加、タンバリン、マラカス、コンガ、テンプル・ブロック、カウベルといった楽器を担当してる。
（US）December's Children / December's Children (1970) の続きを読む
（UK）Godley & Creme / Goodbye Blue Sky (1988)
2006-12-17
[DISC1]
1.ヘヴン~ア・リトル・ピース・オブ・ヘヴン
2.ドント・セット・ファイアー
3.ゴールデン・リング
4.罪と罰
5.ビッグ・バン
6.10000人の天使
7.スウィート・メモリー
8.エア・フォース・ワン
9.ラスト・ページ・オブ・ヒストリー
10.絶望の時
11.ア・リトル・ピース・オブ・ヘヴン(エクステンデッド・ミックス)
12.ビッツ・オブ・ブルー・スカイ
13.ヒドゥン・ハートビート
14.ライノウ・ライノウ
15.キャント・スリープ
1.ヘヴン~ア・リトル・ピース・オブ・ヘヴン
2.ドント・セット・ファイアー
3.ゴールデン・リング
4.罪と罰
5.ビッグ・バン
6.10000人の天使
7.スウィート・メモリー
8.エア・フォース・ワン
9.ラスト・ページ・オブ・ヒストリー
10.絶望の時
11.ア・リトル・ピース・オブ・ヘヴン(エクステンデッド・ミックス)
12.ビッツ・オブ・ブルー・スカイ
13.ヒドゥン・ハートビート
14.ライノウ・ライノウ
15.キャント・スリープ
後期ビートルズの遺伝子を引き継いで1970年代から1980年代にかけて当時の音楽シーンで活躍したイギリスのプログレッシヴなポップ・ロック・バンド、10cc。オリジナル・メンバーはグレアム・グールドマン、エリック・スチュワート、ロル・クレーム、ケヴィン・ゴドレイの４人。結成以前から音楽シーンに身を置いていた４人によって1972年に活動を開始した10ccは1976年にロル・クレームとケヴィン・ゴドレイが脱退するまでの間に素晴らしい作品を連発して業界筋や玄人筋から高い評価を獲得したものだった。バンドがエリック・スチュワート＆グレアム・グールドマン、ロル・クレーム＆ケヴィン・ゴドレイに分かれてからも共に両者は活動を継続、ブリティッシュ・ポップ・ファンを満足させる作品を提供し続けることになる。
乱暴な言い方かもしれないが、エリック・スチュワート＆グレアム・グールドマンがバンドのメロディアスな部分を、ロル・クレーム＆ケヴィン・ゴドレイがバンドのプログレッシヴな部分を担当してバンド内部でおおまかな住み分けが出来ていたのが10cc。1976年の脱退は当時彼等のファンでもあった私にとってもショッキングな出来事であったが、両者が今後どんな作品を発表するのかは当時のファンとしては楽しみでもあった。だが先に勢いを失ったのはエリック・スチュワート＆グレアム・グールドマンによる本家10ccの方。分裂直後の「Deceptive Bends」（1977年）は素晴らしい作品でもあったが、個人的な趣味の問題もあろうかと思うが10ccは「Bloody Tourists」（1978年）を境にかつての後光は消えうせてしまったと思う。1980年代以降の10ccのAOR路線の作品も当時の私にはピンとこなかった。
一方、離脱したロル・クレーム＆ケヴィン・ゴドレイの方は（当時私はこちらの支持派だった）1977年に「Consequences」という、途方もない実験的なコンセプト作品を発表する。豪華カートンボックスに包まれたレコードは当時私も購入したが、10ccの芸術部門を担当していた２人の実力どうりの力作に微笑むも、実際この作品をどう評価していいものかどうか、悩む部分もあった事も事実であった。彼等が脱退した理由の一つに２人が開発したギターアタッチメント、"ギズモ"の効果をアルバムで披露してみたいというのがあったから、「Consequences」発表でとりあえず２人の溜飲は下がる事になる。この後２人は10cc譲りのプログレッシヴなポップ・サウンドを看板に活動を継続することになる。だから1978年以降、事実上10ccの精神はゴドレイ＆クレームに引き継がれたといっても過言ではない。
２人のコンビによる作品は以下の通り。「Consequences」「L」「Music From Consequences」「Freeze Frame」「Ismism」「Birds Of Prey」「The History Mix Volume 1」「Goodbye Blue Sky」。最後の作品「Goodbye Blue Sky」が発表されたのが1988年だから、かれこれもう18年も新作がご無沙汰の状態となっている。1980年代以降に巻き起こったMTVを代表とするプロモ（PV）ブームの隆盛によって彼等の働き口が増えてしまった事が結果的に音楽家としてのゴドレイ＆クレームの活動が停滞してしまったのだ。音楽シーンの移り変わりの中の出来事とはいえ、かつて10ccやゴドレイ＆クレームの新作を聴くのが楽しみだった輩にとっては大変残念な結末。その後「Mirror Mirror」という復活作品が発表されたり、元メンバーがソロ作品を発表したり、インターネットでダウンロード販売を開始したというニュースが伝えられたりもするのだが、４人が完全に揃ってかつての「The Original Soundtrack」「How Dare You!」のような作品を発表する時代は恐らくもうこないだろう。
今回紹介する「Goodbye Blue Sky」は1988年に発表された、目下のところゴドレイ＆クレームの最新作。18年も前の作品を”最新作”と呼ばなくてはならない状況は大変残念なのだが、これが現実なのだから仕方がない。彼等は1980年頃からＰＶの業界に手を染める事になり、デュラン・デュラン、ポリス、ハービー・ハンコック、フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドといったアーティストの曲のＰＶを手掛ける頃には彼等のビデオ・アートに対する力量は業界人の知られる所となった。こんな状況を背景に彼等は1980年代半ばに映像プロダクションを設立して映像作品の分野にも転出してしまう。とても音楽どころではない。「Birds Of Prey」から「Goodbye Blue Sky」まで５年、さらに「Goodbye Blue Sky」以降は音楽作品すら制作していたいのも音楽活動だけに専念出来ないという止ん事無い事情があるようである。
「Goodbye Blue Sky」は1988年にポリドールから発表された作品。ジャケットから判る通り、本作はハーモニカの音色を中心に添えた意欲的な作品。1980年代サウンドの主流である打ち込み音楽の真っ只中に身を置いていた状況を脱して、音楽家として原点に戻ろうとアコースティックな作品を作る事を決意、その中心となったのがハーモニカであった。10cc時代からゴドレイ＆クレーム時代まで、可能な限り最先端技術を駆使して複雑な音楽を構築してきた２人が最後に発表したのが原点回帰ともいえるルーツ志向の作品だった。録音はケヴィン・ゴドレイ所有のスタジオで行われ、演奏陣は主に２人。作品のコンセプトを実現するために２人のハーモニカ奏者、そして３人のバックコーラスが雇われて録音に参加している。
10cc、ゴドレイ＆クレーム、いずれの時代の作品もブリティッシュ・ポップの世界でしか有り得ない癖のある捻くれたパラレル・ワールドを展開してきたが、本作はそれまでの作品を期待するブリティッシュ・ロック・ファンを仰天させる作風となっているのだ。アコースティック・サウンドを追求した結果、ゴスペル、カントリー、ブルース、バラード、ドゥーワップ調の音楽を主流とした、極めてアメリカン・ルーツ色の強い作品として仕上がった。だが、それだけで終わらないのがゴドレイ＆クレームの面目躍如たるところ。ゴドレイ＆クレーム流アメリカン・ルーツの再現に比重をおきながらも、随所随所でこれまでの音楽人生の中で培った編集能力が隠し味として使われているのが興味深い。
もう一つ、アメリカン・ルーツを取り入れながらも、作品のもう一つのコンセプトである”核戦争後の世界”というテーマに沿った暗く宗教的な面をも見せてくれる。音楽的にはアメリカン・ルーツに敬意を表しながらも、大統領専用機”エア・フォース・ワン”を皮肉った歌詞など、アメリカの政治や体制などに対する皮肉がさりげなく盛り込まれている当りは流石ゴドレイ＆クレームといっていい。表面的なルーツ色にごまかされるとしっぺ返しを食らう作品と言えるかもしれない。ゴドレイ＆クレームの作品の中で最初に買うべき作品であるとは言わないが、最後には必ず本作まで手を出してもらいたい。
YouTube - Godley & Creme / An Englishman In New York (1979)
YouTube - Godley & Creme / Wide Boy (1980)
YouTube - Godley & Creme / Wedding Bells (1981)
YouTube - Godley & Creme / Cry (1985)
YouTube - Creme, Godley, Rick Wakeman, etc / In the midnight hour
YouTube - The Police / Synchronicity II (1983)
YouTube - The Police / Every Breath You Take (1983)
YouTube - Thompson Twins / Don't Mess With Doctor Dream
YouTube - Wax U.K. / Right Between The Eyes
YouTube - Wang Chung / Everybody have fun tonight (1986)
新着情報
